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  • Waterloo ¿Fue derrotado Napoleón?

    Waterloo ¿Fue derrotado Napoleón?

    Este año 2015 se celebran los 200 años de la batalla de Waterloo, que ha pasado a la historia como la derrota final de Napoleón. Pero, es el momento de analizar si realmente Napoleón fue derrotado o si aún sigue triunfando incluso en el mundo actual. Es cierto que tras la batalla, el duque de Wellington envió al “Emperador Francés” a un lugar más lejano e inaccesible que la isla de Elba, para evitar su retorno y lo logró. Santa Elena estaba suficientemente alejada para impedir el regreso en 100 días como ocurrió la primera vez. Pero mirando estos hechos desde la perspectiva de hoy, nos hacemos una pregunta esencial, ¿Fue Napoleón realmente derrotado? ¿Sus ideas y su visión del mundo murieron con él en Santa Elena? Para poder contestar estas preguntas es cierto que tras la batalla, el duque de Wellington envió al “Emperador Francés” a un lugar más lejano e inaccesible que la isla de Elba, para evitar su retorno y lo logró. Santa Elena estaba suficientemente alejada para impedir el regreso en 100 días como ocurrió la primera vez. Pero mirando estos hechos desde la perspectiva de hoy, nos hacemos una pregunta esencial, ¿Fue Napoleón realmente derrotado? ¿Sus ideas y su visión del mundo murieron con él en Santa Elena? Para poder contestar estas preguntas es fundamental entender quién fue Napoleón y cuáles eran las ideas que lo inspiraban.
    Es esencial comprender que Napoleón no representó un corte tras la Revolución Francesa. Varios historiadores afirman que tras la sangre derramada para lograr una República en Francia, con el advenimiento de Napoleón la Revolución habría sido en vano ya que éste se coronó Emperador de Francia y estableció una nueva monarquía. Sin embargo esto no debe comprenderse así. Napoleón Bonaparte es un hijo de la Revolución Francesa. Él institucionaliza y exporta las ideas de la Revolución y es gracias a él que estas ideas tienen cabida en toda Europa y más allá de ella. Es él quien perpetúa el mensaje, vivo hasta hoy. Proveniente de una familia de origen italiano de la recién anexada Córcega, recibe una educación privilegiada. Su familia participa de ideas revolucionarias en Córcega y en Francia conoce y se hace amigo del hermano de Maximilien de Robespierre, Agustine. Se codea con los revolucionarios al lograr la defensa del puerto de Tulón bajo su mando. Es formado en las ideas de la Ilustración en una visión de mundo diferente que pretende ser fundadora.

    El emperador en su estudio en las Tullerías. Jacques-Louis David, 1812

    La Revolución Francesa es un proceso complejo, que muchas veces, es presentado de manera parcial como el triunfo de la libertad. Las consignas revolucionarias, muy bien publicitadas, han hecho defienden y promueven una “ religión natural”, ven a Dios como creador, pero no providente. Dios hizo el mundo, pero ya no interviene en él. Es como el relojero que hace un reloj y el reloj ya no necesita de su creador para funcionar. Un mundo creado por Dios con leyes racionales cognoscibles por el hombre y controlables por él, hacen que el hombre sea visto como el centro. Muchos de estos deístas entrarán en conflicto con la Iglesia Católica que permanece teocéntrica y tomarán una postura anticlerical. Voltaire resumirá esta visión sobre la Iglesia diciendo “aplastar a la infame” y tomará una postura abiertamente anticlerical afirmando una religión natural sin intermediarios. En política, el soberano, quien ostenta el poder, deja de ser Dios. Ahora el poder viene del hombre, aparecen las ideas de la soberanía popular. Es el pueblo quien ostenta el poder y quien desde un “covenant”, pacto o contrato elige a un gobernante. Los autores “pactistas” son diversos pero tienen en común elementos centrales. La idea que la sociedad es creada, o sea que existe un Estado pre social, un pacto y un estado social. La idea fuerza es que el poder emana del pueblo y que éste entrega su poder al elegir a un gobernante. Es fundamental entender que las razones para el pacto de cada uno de ellos son diferentes. Tenemos las versiones inglesas, generalmente ver al proceso como la lucha del pueblo por la libertad y la igualdad en ‘fraternidad’. La verdad es que dista mucho de ser tan simple y tan edénico. Es cierto que la Revolución impuso las ideas de soberanía popular y de gobiernos de representación, pero el costo fue alto. Movidos por la razón, fueron tremendamente irracionales y casi injustificables. Para poder entender el proceso y poder entender a Napoleón hay que remontarse a los cambios de pensamiento que surgieron con el llamado “Racionalismo”.
    Un nuevo modo de ver toda la realidad. Una nueva síntesis de la cultura occidental. René Descartes con su idea del poder de la razón humana pone al hombre en primer plano, aparece con fuerza un real antropocentrismo. Es el hombre quien posee un instrumento de poder, la razón y es ésta la que crea la realidad- “pienso, luego existo”. El nuevo prisma racionalista pone al hombre en el centro y deja en un segundo plano a Dios. La visión Escolástica teocéntrica del mundo es superada y dejada de lado. Esta nueva mirada intenta explicar la idea que es el hombre lo más importante. El arte deja de ser teocéntrico y se torna cotidiano, ya que todo lo que el hombre hace merece ser pintado. Rembrandt, Vermeer, Velásquez, Le Nain, entre muchos otros son maestros de la cotidianidad, pintan escenas nunca antes vistas en la pintura occidental. Lo religioso deja de ser lo más representado y la realidad humana, aunque sea cruda es llevada a la tela. Este arte emerge como prueba fehaciente que el hombre es ahora el centro de la nueva mentalidad. En la religión, si bien siguen siendo cReyentes, disminuyen a Dios, haciéndole perder parte de los atributos que antes ostentaba como concepto. Los llamados Deístas, quienes defienden y promueven una “ religión natural”, ven a Dios como creador, pero no providente. Dios hizo el mundo, pero ya no interviene en él. Es como el relojero que hace un reloj y el reloj ya no necesita de su creador para funcionar. Un mundo creado por Dios con leyes racionales cognoscibles por el hombre y controlables por él, hacen que el hombre sea visto como el centro. Muchos de estos deístas entrarán en conflicto con la Iglesia Católica que permanece teocéntrica y tomarán una postura anticlerical. Voltaire resumirá esta visión sobre la Iglesia diciendo “aplastar a la infame” y tomará una postura abiertamente anticlerical afirmando una religión natural sin intermediarios. En política, el soberano, quien ostenta el poder, deja de ser Dios. Ahora el poder viene del hombre, aparecen las ideas de la soberanía popular. Es el pueblo quien ostenta el poder y quien desde un “covenant”, pacto o contrato elige a un gobernante. Los autores “pactistas” son diversos pero tienen en común elementos centrales. La idea que la sociedad es creada, o sea que existe un Estado pre social, un pacto y un estado social. La idea fuerza es que el poder emana del pueblo y que éste entrega su poder al elegir a un gobernante. Es fundamental entender que las razones para el pacto de cada uno de ellos son diferentes.
    Tenemos las versiones inglesas, Hobbes y Locke y la mirada francesa, Rousseau. Thomas Hobbes cree que el hombre es malo por naturaleza y que “el hombre es un lobo para el hombre”. El estado pre social es un caos debido a esto. Todos los hombres ambicionan lo que tienen los otros y es imposible la armonía. El propone un pacto donde los hombres entregan su libertad y eligen a un gobernante firme que ponga orden y que permita la viabilidad social. El estado debe ser como un monstruo con enorme poder, un Leviathan, que debe castigar y amenazar a los hombres para que se comporten. Hobbes obviamente es monárquico ya que entiende que el orden deseado implica imponerse sobre los demás. John Locke, por su parte, es libertario. Cree que el hombre es bueno, a diferencia de Hobbes. Pero si el hombre es bueno, ¿para qué el pacto? Locke considera que hay derechos inalienables, inherentes del hombre. Estos son el derecho a la propiedad, el derecho a la vida y el derecho a la libertad. Estos derechos nunca deben ser pasados a llevar y es por esto que el hombre del estado pre social hace un pacto, elige a un gobernante, para asegurar estos derechos inalienable. Es por esto que el Estado que emerge debe estar limitado en sus poderes para nunca pasar a llevar al individuo. Locke es el primero en concebir la división de poderes (legislativo, ejecutivo y federativo), que más tarde tomaría y perfeccionaría Montesquieu. Es esta visión de Locke la que inspira el proceso de Independencia Americana y nace la visión de democracia libertaria en la que el individuo es lo primero y el estado es subsidiario. De esta visión emana también el concepto de soberanía popular y de gobierno de representación, sin pagar costos en vidas humanas. Es el padre tranquilo de la democracia, mientras que la revolución Francesa es su madre sangrienta.
    Pero las visiones al otro lado del Canal de la Mancha no serían iguales. Jean Jacques Rousseau, un suizo que vive en Francia y que es uno de los elementos centrales del movimiento de la Ilustración Francesa, es también un pactista. Cree en un estado pre social, en un pacto y en una sociedad creada a causa de este pacto. Pero su visión es diferente a la de Locke. Rousseau cree que el hombre del estado pre social es bueno pero que es la sociedad la que lo corrompe. El hombre nace libre y bueno pero se lo ve por todas partes “corrupto y encadenado”, dice en su Contrato Social. El hombre era bueno, era un “buen salvaje”, era nómada y todo era ideal. Pero el hombre se hizo sedentario y con eso, comenzó a acumular bienes y surgió así la desigualdad. Dice Rousseau en su Contrato Social, “la propiedad privada es el origen de todos los males”. Esta quita la bondad original y para recuperar la bondad perdida es necesario un pacto en el que cada hombre se entrega a la voluntad general y elige un gobernante manteniendo su libertad. El estado que emerge debe ser poderoso, ya que debe devolver la bondad perdida – debe devolver la igualdad; debe redistribuir. La propiedad degenera al buen salvaje y la redistribución del Estado devolverá la igualdad, la bondad, apareciendo entonces el “buen ciudadano” (bon citoyen). Esta es la idea central que inspirará a la Revolución Francesa y con ella nacerá la idea de una democracia socialista. Es soberanía popular y representación, pero la anulación del individuo en el Estado y el sistema.

    Reunión de los Estados Generales el 5 de mayo de 1789 en Versalles, Isidore- Stanislaus Helman y Charles Monnet. Biblioteca Nacional de Francia

    Estas ideas entraron en la Francia del Antiguo Régimen. La sociedad francesa entonces era una sociedad estamental. Las divisiones sociales eran por funciones, no por dinero. Los estamentos eran tres: el clero, la nobleza y el estado llano o tercer estado. Los dos primeros estamentos tenían privilegios o fueros, ya que cumplían funciones sociales. El clero, velaba por las almas y la nobleza, tradicionalmente, se ocupaba de la defensa. Los fueros y privilegios de estos estamentos eran de naturaleza tributaria, no pagaban impuestos y de naturaleza jurídica, tenían tribunales propios. Por otro lado, el llamado Tercer Estado estaba compuesto por los burgueses, quienes tenían en general dinero y los campesinos y artesanos a quienes podríamos llamar “pueblo”, quienes eran la mayoría social. Ellos pagaban impuestos y tenían tribunales diferentes. El espíritu de los privilegios o fueros para los dos primeros estamentos nacía de la idea, que tanto el clero como la nobleza, debían desembolsar recursos propios para poder cumplir con sus funciones sociales. Es cierto que en la época de la Revolución Francesa, varias de estas funciones sociales estaban desdibujadas. Desde Luis XIII, bajo la influencia del cardenal Richelieu, se intentó fortalecer el poder del Rey y para esto, Richelieu convirtió a la nobleza feudal, en nobleza cortesana. La mejor manera para incrementar el poder real era disminuir el de los Señores. Y el mejor modo de dominar a los Señores era hacerlos dependientes del Rey. Ya con Luis XIII comienza la construcción de Versalles y la idea de una nobleza desperfilada de sus funciones, casi vegetativa de la corte. Luis XIV incrementa este proceso, concentrado todo el poder en sus manos y representando el punto máximo del poder absoluto al punto de poder decir “El Estado soy yo”. Concentra todo el poder en sus manos y literalmente gobierna solo. Luis XIV quiere hacer de Francia una potencia de primer orden y se concentra en guerras externas, gastando más de lo que Francia produce. Esta tendencia se mantiene durante el gobierno de Luis XV quien gobierna con un gran déficit fiscal que no corrige, sino que aumenta. Luis XVI, por tanto hereda un reino quebrado con un déficit fiscal de grandes proporciones.
    Luis XVI no era un mal hombre, tampoco era un tonto, como muchos historiadores lo han presentado. Era débil y fue incapaz de controlar el proceso que se le produjo. Casado con María Antonieta de Habsburgo, una reina extranjera no querida, tuvo que enfrentar una situación de déficit fiscal insostenible. Para aumentar el problema, durante su gobierno, se producen varias crisis del pan. El precio de los granos aumenta a causa de inundaciones y sequías, lo que complican aún más la situación política durante su gobierno. Hay que entender que los procesos revolucionarios, nunca comienzan desde abajo. No es el pueblo el que se mueve. Todas la revoluciones comienzan desde arriba, con ideas. Ideas que hay que hacer realidad a cualquier costo. El pueblo se mueve, solo cuando tiene hambre. Las ideas de Rousseau imperan en el ambiente. Pero no es el pueblo quien las levanta, sino que miembros de los llamados estados privilegiados- el clero y la nobleza. Hay entre los ideólogos algunos burgueses miembros del Tercer Estado, que están muy lejos de poder ser calificados como “pueblo”. La situación financiera insostenible hizo que el Rey tuviese que buscar alguna solución a este problema. Se convocaron juntas de notables en todo el país que concluyeron unánimemente que se necesitaban más recursos. Todos los ministros de economía recomendaron, como la única forma de lograr dichos recursos, subir los impuestos. El subir los impuestos era algo que el Rey no podía decidir solo y que dependía de la aprobación de la Asamblea de Representación de los Estamentos, que en Francia se conoce como la Asamblea de los Estados Generales (equivalente al Parlamento inglés, las cortes en España o la Dieta en Alemania). Sin embargo el convocar a esta asamblea no resultaba ser algo sencillo. No se convocaba a esta Asamblea desde Luis XIII. Luis XIV gobernó solo, nunca convocó a los Estados Generales, por tanto para la época de Luis XVI no había nadie vivo que hubiese sesionado antes. Todo era complejo, desde lo logístico hasta lo ideológico. Convocar a la Asamblea daría tribuna para que las ideas pululantes ilustradas se hiciesen ver e intentaran cambios al establishment. El Rey trató de evitar la asamblea, pero la situación financiera finalmente lo obligó a convocarla. En la Asamblea, tradicionalmente cada estamento tenía un voto frente a la materia a tratar. Los ilustrados querían aprovechar esta oportunidad para lograr cambios, pero el voto por estamento no les permitiría avanzar. Comienzan a exigir el voto por cabeza, es decir por persona. El abate Sieyes, un miembro del clero lee un documento llamado “Q’ est ce que le tiers état?”(qué es el Tercer Estado) y comienza a insertar las ideas ilustradas de Rousseau en la Asamblea. Esta se desordena y el Rey ordena el cierre de la misma. Un grupo de nobles, clérigos y miembros de la burguesía, que distaban mucho de ser el pueblo, se reúnen en la sala de juego de la pelota (una sala como de juego de billar) y juran no disolverse hasta darle una constitución a Francia.
    El Rey no es capaz de tomar las medidas adecuadas para evitar que el poder se le escape de las manos. Deja que la Asamblea Nacional Constituyente, como se denominan, gobierne de facto. La Asamblea de los Estados Generales había sido convocada para mejorar la crisis financiera que enfrentaba el reino de Francia. Sin embargo, si uno mira en detalles, ve que las medidas que comienza a tomar la Asamblea Nacional Constituyente no van en la línea de las mejoras económicas. Lo primero que hace la Asamblea es terminar con la Sociedad Estamental del Antiguo Régimen, aboliendo los privilegios. Ya no hay estamentos y todos pasan a ser “ciudadanos” con “igualdad ante la ley”. Tras abolir los privilegios, el Marqués de Condorcet, ahora ciudadano Condorcet, publicó los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Una lista de derechos despojados de deberes que emulaba a la Declaración de los Derechos del Hombre de la Independencia Americana.

    Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, Jean Jacques Francois Le Barbier, 1789. Museo Carnavalet, París

    Una turba decide “liberar” a los “presos políticos” llevados a la Bastilla sin juicio por el Rey. Se trata de un acto simbólico ya que en la prisión había solo siete presos y ninguno de ellos, por razones políticas. Pero es el primer hecho violento de la Revolución, como tal. Se trata de una afrenta a la Institución del Rey. El Rey, no es simplemente una persona, es una institución que representa cosas. La toma de la Bastilla el 14 de julio de 1789 es el primer acto contra la institución del poder real y por eso es símbolo de la revolución. A pesar de estos cambios, la situación económica seguía siendo desastrosa. Aquí es cuando la Asamblea, basada en sus principios anticlericales imperantes en los ilustrados, comienza a arremeter en contra de la Iglesia Católica. Primero, confisca los bienes del clero, convirtiéndolos en bienes nacionales, con lo que las arcas fiscales mejoran un poco. La Iglesia Católica era dueña de una cantidad importante de tierras francesas. Pero no les bastó con esta medida. Se establece la llamada “ Constitución Civil del Clero” que obligan a firmar a los miembros del clero francés, que pasan a ser entonces funcionarios públicos. Revive con esto la antigua tendencia del estado francés de querer controlar a la Iglesia. El clero queda dividido en “Constitucionales”, los que firman el documento y “Refractarios”, los que se niegan a hacerlo y pueden por tanto, ser legalmente perseguidos. Esta medida justificó persecuciones y posteriores muertes de un porcentaje importante del clero. El Papa reclama, el Rey confuso pone veto a la constitución y angustiado por la situación, decide huir. Su mujer, María Antonieta, es la hermana del actual Emperador de Austria y espera al otro lado de la frontera, conseguir refuerzos y recuperar el poder de Francia. La huida es mal planificada y el Rey y su familia serán descubiertos en la ciudad de Varennes. Serán llevados de vuelta a París en una situación compleja y el Rey es visto como un traidor. Esta situación de debilidad hace que a su regreso no le quede otra alternativa que firmar la Constitución Francesa, con lo que Francia se convierte en una monarquía constitucional. Pero las revueltas comienzan a aparecer por todas partes, el Rey amenazado decide buscar refugio en la ahora llamada Asamblea Legislativa. La Asamblea lo apresa, lo juzga y lo condena a muerte por traición a la Patria. El Rey es guillotinado, hecho que es visto como una gran afrenta por muchos. La Reina es tomada prisionera, se le hace un juicio montado, con resultado preestablecido, se la condena a muerte y es guillotinada. Europa está en shock, las instituciones monárquicas se sienten en jaque. Los países limítrofes escandalizados se movilizan contra Francia. El hermano de Luis XVI, Luis XVIII, se instala en Londres como Rey en el exilio. Francia se siente amenazada. Se establece un gobierno para hacer frente a este estado de excepción – la Convención, la que se organiza a través de “comites”, siendo uno de ellos el “Comité de Salud Pública”, a cargo de un joven abogado burgués recién ascendido, Maximilien de Robespierr este divide la realidad en los amigos y enemigos de la Revolución. Sintiéndose amenazados por las potencias externas, Robespierre llama a la conscripción militar obligatoria, lo que lleva al desánimo y al descontento a gran parte de los franceses ya que la mayoría de ellos no estaban de acuerdo con las acciones revolucionarias. Eran, en su mayoría católicos y estaban molestos por las medidas anticlericales y antirealistas, respetaban y querían a la figura del Rey. Por esto varias regiones de Francia, entre las que destacan la región de la Vendeé y la Bretagne, se levantan en armas. Estalla una guerra civil. A esto se le suma las amenazas externas, lo que hace que la Revolución pierda su cauce. Las Revoluciones, como dijimos al comienzo, siempre nacen desde arriba, de los ideólogos y luego, adquieren su propia dinámica y quienes las crean ya no las pueden controlar. Eso es lo que sucedió acá. La Revolución “se volvió loca”. Nacida de la razón se tornó en algo irracional. Robespierre dice que a los amigos de la Revolución se los gobierna con la razón y que a los enemigos de la Revolución se los gobierna con “el terror”.

    Luis XIV, Rey de Francia y Navarra (1754 – 1793) en 1770. Antoine Callet. Actualmente en el salón Apollo, Versalles

    Las regiones de la Vendeé y la Bretagne son diezmadas por los ejércitos revolucionarios, considerándose estas matanzas el primer genocidio de la historia. Robespierre habla de borrar de la tierra “la raza maldita de los vendeanos”. La guillotina no deja de funcionar, los juicios express, justifican lo injustificable. Las fronteras son amenazadas. Aquí aparece por primera vez el nombre de Napoleón Bonaparte, joven militar que defiende el puerto de Tulón para los revolucionarios y que luego salva la ciudad de París de los contra revolucionarios. La revolución pretende instaurar una nueva era y terminar con la Era Cristiana. Triunfan las ideas anticlericales de Voltaire y para aplastar a “la infame” se establece como año 1, el año de la formación de la república, ya que los revolucionarios no quieren contar los años desde Cristo. Suprimen la semana, ya que esta se establece en las ideas de los días de la creación y la reemplazan por la década. Establecen todo en medidas científicas, crean la escala decimal de pesos y medidas. Cambian los nombres de los meses a nombres más científicos, thermidor (calor), Fructidor (mes de los frutos)…etc. Robespierre declara abolido el culto católico y establece el “culto a la diosa razón”, toda cordura está perdida. La idea era refundar. Los líderes de la revolución comienzan a matarse entre ellos. Dantón es condenado a muerte, lamentándose, “libertad, cuántos crímenes se cometen en tu nombre”. Marat, quien publicaba el periódico “L’Ami du Peuple” es asesinado por su amante, Charlotte Corday en la tina y Robespierre es tomado por asalto en un golpe de estado (la Revolución Thermidoriana) que no pretende terminar con la locura, sino simplemente salvar a Theresa de Cabarrus, Madame Tallien, amante de otro revolucionario, de la guillotina. La Revolución mata a miles y no son precisamente los nobles de pelucas blancas los que caen. La mayor parte de los muertos son miembros del clero, campesinos y artesanos, a los que se suele llamar “pueblo”. Pareciera ser que la razón deja de existir y el sentido común, que suele ser el menos común de los sentidos, casi desaparece.

    Caricatura inglesa mostrando los excesos de la Revolución Francesa simbolizados por la Guillotina. Entre 18.000 y 40.000 personas fueron ejecutadas durante el gobierno del Terror. John Cruikshank

    Pero este no es el fin de la Revolución ya que se establece un nuevo gobierno llamado “El Directorio” que no representa un corte ni el fin de los principios de Rousseau revolucionarios, sino que la continuidad. Napoleón es tomado prisionero por sus vínculos con Robespierre y con otros personajes afines, pero sale en libertad. Se hace amigo de uno de los directores, Barras. Conoce a la ex amante de Barras, una condesa viuda, Josephine Tascher de la Pagerie, condesa de Beauharnais con grandes vínculos en la sociedad parisina. La revolución no había creado la sociedad igualitaria que pregonaba, los contactos eran los que permitían ascender. Se casa con ella, no por amor. Se trata de una unión por conveniencia, para ambos lados. Es enviado a combatir contra los austriacos, quienes aún estaban contra Francia por la muerte de los Reyes y vuelve triunfante. Pide ser enviado a Egipto y a pesar de ser derrotado por la flota inglesa, comandada por el Almirante Nelson, en la batalla del Nilo, vuelve triunfante a Francia. Su figura comienza a ser querida y muy popular. Su hermano Lucien Bonaparte un abogado inteligente propone a un grupo que quiere hacer un golpe contra el Directorio, el nombre de Napoleón. Es convocado por Sieyes y Ducos para ayudar en el golpe de estado.
    Se establece el gobierno del Consulado y rápidamente Napoleón se nombra Primer Cónsul y luego Cónsul Vitalicio ostentando todo el poder. Durante el consulado se ve que es un hijo de las ideas de la Revolución y que su intención es institucionalizarlas. La Revolución no pudo culminar su proceso legislativo por causa de las amenazas externas e internas y el estallido de la guerra civil, que el mismo Napoleón ayudará a aplacar. Durante el consulado Napoleón se preocupará de crear un cuerpo legal que acompañe a la constitución francesa y dé forma real a las ideas de Rousseau. Se crearán el Código Civil ( base del nuestro en Chile), el Código Penal, Código de procedimiento penal, entre otras, se codificarán las leyes en general. Tomará las reformas tributarias establecidas por los revolucionarios y creará un cuerpo burocrático, no muy eficiente, pero sí multi presente que ayudará a las labores del Estado de redistribución. Su visión Roussoniana pondrá a la igualdad como algo más importante que la libertad. El Estado debe proveer. El estado es omnipresente y gigantesco. Es el Estado garante, el Estado docente, el estado que vela por el mantenimiento de la igualdad. En 1804, enceguecido por su poder y tras sufrir un atentado en su contra, decide hacer un plebiscito para ser Emperador de Francia.
    El pueblo, en su mayoría católico, lo quiere, ya que ha firmado un concordato con la Iglesia Católica. Tras ser apoyado en el plebiscito, no quiere ser menos que los emperadores medievales ungidos y pide al papa que lo corone. Una vez que se corona a sí mismo enfrenta la realidad de Europa. Los países de Europa odian las ideas de la Revolución y no aceptan a Napoleón, un hombre sin linaje y sin alcurnia. Comienzan las guerras napoleónicas que serán la tónica de todo su gobierno. Su estrategia rompe con la visión caballeresca establecida ya que es fruto de la nueva mirada racionalista que olvida el código de honor de “pelear de frente y dar la cara”. Es una nueva estrategia de engañar al enemigo y establecer trampas que permitan obtener ventajas y triunfos. Napoleón se hace dueño de Europa y en la medida que avanza y pone a toda su familia como cabezas de las casas reales de toda Europa, exporta las ideas revolucionarias.
    Los ingleses ven a la Revolución Francesa como algo pasional e irracional. Por naturaleza los ingleses odian el desorden, pero además la Revolución representa lo opuesto a su visión de mundo. Los ingleses se basan en la libertad individual como fuerza creadora y creativa y creen, desde la visión lockiana, que el Estado debe ser lo más pequeño posible. Napoleón representaba una amenaza a esta visión. Cuando la Reina Victoria, varios años después de la muerte de Napoleón, le pregunta a su entonces Primer Ministro, Benjamin Disraeli, ¿qué es la burocracia? Este contesta en forma genial, ”algo muy francés”. Esta visión de mundo no murió con Napoleón en Santa Elena. Napoleón la exportó e instaló en toda Europa y la influencia francesa se encargó de que llegase y se instalase hasta en América.
    Chile es un país muy francés que considera que la igualdad es más importante que la libertad. ¿Acaso no se escuchan las voces que la propiedad es el origen del mal y que el lucro es peor que un pecado capital? Napoleón como embajador de Rousseau, no fue derrotado en Waterloo. Triunfó y se lo ve vigente y con gran fuerza por todas partes. No olvidemos que esta agua alimentó a Marx y estableció las bases de todo socialismo. Su discurso sigue vivo en Chile y en muchas partes del mundo. ¿Derrotado? Pareciera que no.

  • Charlotte Brontë

    Charlotte Brontë

    Charlotte Brontë es hoy considerada un clásico de lo romántico. Su afamada novela Jane Eyre ha sido inmortalizada por el cine en múltiples ocasiones, siendo el Señor Rochester uno de los personajes masculinos más enigmáticos de la literatura de habla inglesa. Jane, por su parte, la joven institutriz que se enamora de su jefe, el ícono de las relaciones ascendentes y tal vez el origen del sueño de mejora social hoy tan imperante. 

    Hoy se celebran los 200 años de su nacimiento el  21 de abril de 1816. Parece ser un buen motivo para hablar de esta connotada autora inglesa y de una familia completa de jóvenes creativas que han pasado a la historia como las “Hermanas Brontë, Charlotte, Emily y Anne. Todas autoras de célebres libros hoy considerados clásicos de la literatura inglesa y mundial. 

    Las hermanas Brontë se criarán en Haworth, Yorkshire, norte de Inglaterra en la zona de los llamados páramos, los que marcarán sin duda sus vidas y sus obras. De  padre Irlandés proveniente de una familia presbiteriana y contadoras de historias del folklore tradicional y una madre de la zona de Cornwall en Inglaterra. Su padre Patrick Brunty, deja Irlanda y se traslada a Inglaterra. Estudia en Cambridge y se cambia el apellido por Brontë. Quiere  ser pastor presbiteriano y se empeña en los estudios para lograr su cometido. Gran conocedor de los clásicos, mezcla sus pasiones de lo popular con lo académico aprendido en la Universidad. Se casa con  María Branwell de familia metodista. Se trasladan a Yorkshire, a Haworth donde él será pastor. Reciben una casa al costado de la Iglesia, enfrentada al cementerio que será la esencia y alma que alimentará a las tres hermanas escritoras. 

    Charlotte es la tercera de 6 hermanos.  Cuando llegan a Haworth, María la mayor tenía 5 años, Elizabeth 4,  Charlotte 2 , Branwell 1 y allá nacerían Emily y Anne. Su madre enfermará poco después de dar a luz a la pequeña Anne, lo que complicará la vida del pastor. Un hombre solo con 6 niños pequeños y una mujer enferma . Las dos hermanas mayores, María y Elizabeth se convierten en las nuevas “madres“ de los niños menores. Mientras el padre se ocupa de sus labores en la parroquia, los niños se pierden jugando en los páramos de la zona, lo que determinará una naturaleza salvaje e indomada de los niños Brontë.  La hermana de la madre,  Elizabeth Barnwell viajará desde Penzance en Cornwall para ayudar a su cuñado con los niños y permanecerá con ellos. Ella no es precisamente la dulzura con los niños.  En 1821 muere la madre, las dos hermanas mayores, María y Elizabeth son enviadas al colegio en Crafton Hall en Wakefield, donde Mrs. Mangnall era la directora. Es una época en la que personas educadas abrían establecimientos para unos pocos niños internos.  No había colegios como obligatorios y la mayor parte de los niños no iban al colegio. En 1824 todos los niños juntos son enviados al colegio para hijos de clérigos en Cowan Bridge, del clérigo William Carus Wilson. La Experiencia en el colegio no fue buena. Charlotte quedará marcada por este período. Serán estos recuerdos los que más tarde plasmará para describir el colegio de Jane Eyre. Los tratos para con los niños no son los más dulces. Es una época en la que los castigos corporales eran la tónica del día. Charlotte ve como tratan muy mal a su hermana mayor, María y no la defiende.  Es castigada constantemente a pesar de ser una niña muy estudiosa y de buen comportamiento. Las hermanas mayores María y Elizabeth enferman de tuberculosis, una de las enfermedades más comunes de la época victoriana. Una enfermedad sin cura que iba poco a poco consumiendo a sus víctimas. Esta es la razón por la que la llamaban “Consumption“. Como era de esperar al poco tiempo muere María en el colegio. Avisan a la casa y logran retirar a Elizabeth, quien morirá al poco tiempo en Haworth. La experiencia será  muy traumática para todos. 

    Tras esta terrible experiencia, todos los niños restantes vuelven a Haworth. La vida literaria de las hermanas sobrevivientes nacerá de los juegos entre los hermanos en la casa paterna de Yorkshire.  Branwell tenía una caja de soldaditos de plomo con la que dramatizaban historias. Estos juegos se mantendrían hasta la edad adulta. Comienzan a escribir sobre las aventuras protagonizadas por las figuras. Charlotte y Emily lideraban los juegos, eran muy unidas.  Con el tiempo, los juegos se fueron complejizando. Aparecen más personajes, reyes, duques, exploradores, mujeres elegantes, eran algunos de las creaciones de las lúdicas historias de los hermanos. Charlotte y Branwell se imaginan un reino llamado Angria. Las aventuras suceden en Gondal, una isla nación en el Océano Pacífico. El Rey de los Gondal es Julius quien ama a Agusta.  Comienzan a escribir poemas sobre Gondal y componen la historia de Angria y de su gente. Emily era tal vez la hermana que no permitía grandes cambios en los Gondals. Mientras Charlotte y Branwell acercaban las historias a Africa, Emily las devolvía a los páramos. Habrá muchas peleas infantiles entre los hermanos y las distintas direcciones de las historias serán causa de las disputas. Emily tenía un temperamento complejo, una doble personalidad que afloraba y complicaba todo.  La música será un elemento importante en las historias de los hermanos, crearan desde y con música.

    Tras un tiempo, Charlotte vuelve al colegio. Emily no quiere ir, su trauma es gigantesco. Vincula al colegio con lo que le sucedió a sus dos hermanas mayores. Con la ausencia de Charlotte, se acaban los juegos antes de acostarse. Para Emily la ausencia de Charlotte será algo terrible. Eran muy unidas,  dormían en la misma cama y compartían secretos, tal como Catherine y Heathcliff, en la que será su única y atormentada novela, “Cumbres Borrascosas“. Charlotte comenzará a tener nuevos intereses, por lo que Emily forja una alianza con su hermana menor, Anne y creará nuevos Gondals. Las historias comienzan a mutar.  

    Charlotte va a un colegio de señoritas en Roe Head, la que es dirigida por Margaret Wooler y sus 4 hijas enseñan gramática, francés y geografía.  La idea era educar a las mujeres para lograr atraer maridos, les enseñaban más “accomplishment than knowledge“. La educación femenina permitía también a las jóvenes de clase media aspirar a una vida económica independiente y respetable, convirtiéndose en institutrices. Es en este período  cuando Charlotte conocerá a Ellen Nussey quien será su gran amiga de la vida. Junto a ella vivirá la realidad del colegio y ganará su gran pasión por el estudio. De hecho, en sólo 18 meses cubrirá todo el curriculum ofrecido. Por lo que rápidamente iniciará como profesora auxiliar.

    Mientras tanto, Emily y Anne se hacen inseparables. Jugando en los páramos llegan a una casa vecina en Ponden Hall, la que está habitada por la familia Heaton. Comienzan a visitar a esa familia y a pedir libros prestados. Se quedan jugando con los tres hijos hombres de la pareja. La familia está rodeada de viejas historias que cuentan que en las generaciones pasadas un hombre llamado Henri Casson se habría casado con la viuda Heaton y gobernado la casa. Es la idea de la apropiación de lo indebido que primará en la obra posterior de Emily. Por otra parte, se contaba que  una de las hijas de la generación anterior se habría embarazado del repartidor de alimentos estando soltera y se la habría visto obligada a casarse con el padre del hijo. Este hombre la maltrataría ya que era un alcohólico y como tal, un desastre como marido. Se contaba también que el niño ilegítimo habría recibido una fortuna del padre. Ella muere a los tres años de matrimonio dejando al niño solo. Emily se inspirará en estas historias, las que replicará de modos nuevos en “Cumbres Borrascosas“. Es la idea de relaciones tortuosas y atormentadas que causarán impacto en la Sociedad Victoriana. 

    Emily y Anne son íntimas en este período.  Leen los poemas de Tom Moore, poeta irlandés que les impacta. Los llamados románticos de oscuridad son sus modelos, Keats, Shelley y Byron. La idea de la vida desgarrada que se aleja de la trascendencia en el camino del ateísmo. Son estas visiones del lado oscuro del romanticismo las  que se manifiestan en pleno en “Cumbres Borrascosas“. Anne conoce muy bien el Epipsychidion de Shelley lo que la lleva a elaborar en sus obras la idea del amor platónico. Es de aquí de donde Emily toma la idea que Cathy puede amar a Heathcliff y a Edgard al mismo tiempo. Emily a causa de estas influencias se aleja de la Iglesia  y no asiste a los Sunday Schools. Su gusto por la música tiende a los secular. Para el pastor Brontë esta nueva línea que toman sus hijas es de gran complejidad. 

    Charlotte regresa desde el colegio y se convierte en la tutora de sus hermanas. Ellen Nursey, quien será la gran amiga de Charlotte, con quien se escribirá toda la vida, visita a la familia y junto con ella hacen una expedición a Bolton Abbey. Se trataba de una abadía gótica en ruinas que evocaba las ideas románticas de la que ya estaban impregnadas. La idea de la arquitectura sublime que les apasionaba. En esta oportunidad les acompaña el hermano de Ellen, quien posteriormente le propondrá matrimonio a Charlotte.  

    Es en esta época en la que Emily se torna cada vez más arisca y lejana, sólo se manifiesta en libertad en los páramos. Allí se siente libre, puede ser ella misma. Es allí de donde saca las ideas de lo supernatural y la fuerza personal de trasgos que se manifestaría más tarde en la figura de  Heathcliff. Es en esta época cuando comienza a enfermar constantemente. La vida parece no ser suficiente para ella. 

    Tras esta experiencia en conjunto,  la familia vuelve a dividirse. Branwell se va a Londres a estudiar a la Royal Academy, quería ser pintor. Anne se queda en al casa, mientras Charlotte va al colegio de la Señorita Wooler, en Roe Head, como profesora. Emily irá con ella como alumna. Será un período de angustia para Emily. No le gusta estar lejos de los páramos. Se siente enferma, recuerda las muertes de sus hermanas mayores. Hoy muchos piensan que sufría de Anorexia nerviosa, su cuerpo se negaba a sostenerse por si mismo. La Miseria mental, le trae miseria física. Roe Head mina su autoestima.  

    Vuelve a Haworth donde coincide con su hermano.  Anne se va de alumna de Charlotte al colegio, por lo que Emily y Branwell se ven sólos en la casa paterna. No son parecidos, él es sociable, ella no; pero tienen tiempo para compartir. Ambos abandonan la religión tradicional. La influencia de los románticos oscuros es cada vez más poderosa en ambos. Branwell que no había tenido éxito en la pintura, ahora pensaba en una carrera literaria. Esta es su época de poeta. 

    En 1836 Charlotte y Anne regresan a Haworth, lo que reúne a los hermanos una vez más, con lo que retoman las historias de Gondal. Es aquí cuando  Emily inventa el personaje de A.G.A, princesa de Gondal. De pelo oscuro y formas imperiosas, la llama Agusta Geraldine, idea que toma de las historias de Byron.  Será su personaje favorito, un prototipo de lo que después será Catherine Earnshaw en Cumbres Borrascosas. Aparece también Miss Ratchford, reina de Gondal, quien es llamada también Rosina. Charlotte crea a Zamorna y Branwell a Percy. En este reencuentro ya queda claro que Charlotte y Emily ya no son tan cercanas, la nueva dupla de Emily y Anne tiene un gran poder.  

    Es en este período en el que se ponen a traducir los clásicos. Branwell traduce a Horacio; Emily, a Virgilio y completa el Ars Poética de Horacio. La influencia clásica será tan fuerte como las historias populares irlandesas en las creaciones posteriores de los hermanos. 

    En 1838 Charlotte sufre un colapso nervioso, por lo que debe abandonar el colegio de Miss Patchett en Law Hill, cerca de Halifax donde enseñaba.  Emily la reemplazará por un tiempo. Charlotte no menciona Law Hill en su prefacio de Wuthering Heights que ella hace en 1850, ella sabía que la geografía es lo que inspiró a su hermana para crear esta obra. Los páramos de Haworth y de Halifax son el escenario de su tormentosa y única novela. Su estadía en este colegio vuelve a deteriorar la salud. Emily no soportaba estar lejos de su casa. Frente a esto vuelve a abandonar a Charlotte.

    Branwell había regresado a casa, tras fracasar como artista, no le fue bien en la Royal Academy.  El padre intentó que se dedicase a la enseñanza, lo insta a ser profesor y lo entrena en los clásicos y en latín. Pero el joven, que era muy sociable, hace amigos en Bradford  con los que se junta en el hotel George a tomar y se entrega a los placeres de la vida de la tabernas. Luego, se traslada a Liverpool en compañía de algunos de sus muchos amigos, donde se pierde en múltiples vicios.

    Charlotte recibe la propuesta de matrimonio de Henry Nussey, hermano de su gran amiga que era reverendo. Lo rechaza. Anne es contratada de institutriz de la familia Inghams en una casa llamada Blake Hall, cerca de Roe Head. Sus experiencias las reflejará luego en su libro Agnes Grey. La vida de institutriz es de soledad. Son parte de la casa, pero no lo son.  Charlotte se va de viaje con Ellen, con lo que Emily queda sola nuevamente en Haworth. Es en esta época que compone el llamado manuscrito B, poemas en los que alude a la eternidad, inspirados en la soledad. Siente que la vida se le va. Su salud era frágil, sus estados mentales la hacían somatizar constantemente.

    En 1839 Charlotte también trata de ser institutriz en la casa de la familia Sidwick. Encuentra que los niños de la casa son imposibles de gobernar y el trabajo es mucho y no la tratan como una igual. Son estas visiones de la realidad de el ser Institutriz lo que inspirará parte de su exitosa novela posterior Jane Eyre. Es en este momento cuando recibe su segunda propuesta matrimonial, esta vez de David Bryce, clérigo irlandés. Por segunda vez Charlotte rechaza la oferta. El romanticismo del que se habían alimentado la hacía buscar el matrimonio por amor. 

    Branwell  se siente frustrado, comienza a sufrir de tics y colapsos nerviosos, lo que calma con el uso de opio. El siglo XIX es “opio adicto“, el opio era legal y se compraba en cualquier farmacia. La sociedad victoriana usaba el opio como algo normal. Incluso las mujeres de bien, agregaban una cucharada de opio al te para calmar los nervios y una de las medicinas más recomendadas y usadas era el Laudano, Opio con alcohol. Ese otoño Charlotte lo pasa en la casa paterna con Emily y Branwell. Se dedican a escribir poemas y a compartir creaciones literarias. Tras un tiempo, Branwell es contratado como tutor de dos niños de 10 y 11 años, hijastros de Robert Postlethwaite, un gran terrateniente de la zona de los lagos en la Cumbria.  Charlotte, Emily y Anne permanecen en Haworth y gozan de la compañía del asistente de su padre, William Weghtmann, quien coquetea con las tres hermanas. Y las hace reír. Será un gran amigo y una distracción para las tres. Varios autores coinciden que probablemente habría habido una relación amorosa con la menor de las tres, Anne. Pero esta relación se enfría, ya que Anne debe regresar como institutriz, esta vez a la casa de la Familia Robinson, cerca de York. Charlotte, por su parte, se emplea en la casa de la familia de John White. Esta vez considera que los niños se portan mejor y que la familia es más considerada para con ella. 

    Branwell entra a trabajar a un puesto de ferrocarriles, pero es despedido. Su sentimiento de fracaso aumenta. Las esperanzas del padre  se ven nuevamente frustradas. El creía que su único hijo hombre sería el sustento de sus hermanas en el caso de estas no casarse. Hay que comprender que la sociedad victoriana impedía a las mujeres la independencia. No había muchas opciones de trabajos respetables para una mujer soltera y se esperaba que una casada, no trabajase. Al casarse todos los bienes de una mujer pasaban al marido y de no casarse una mujer no podía heredar. Pero Branwell no aseguraba el futuro de sus hermanas, más bien éstas debían cuidar de él.

    La idea del futuro hace pensar a Charlotte que las tres hermanas deben abrir un colegio, lo que le hace ver la necesidad de perfeccionar su francés y decide ir a Bélgica con Emily.  Asisten al pensionado Heger, un lugar de renombre. Mr Heger será el primer profesor de Emily desde Cowan Bridge. Tiene una gran amor por el romanticismo alemán, especialmente por Novalis. Esto entusiasma a las hermanas. Además de las clases a las que asisten, Emily se  dedicará a ser profesora de música de las niñas Wheelwrights. No mostraba mucha paciencia. Será acá donde Emily hará por primera vez una amiga fuera de la familia, Louise Bassompierre. El Señor Heger ve que sus pupilas son brillantes, por lo que las invita a quedarse más tiempo. Comienzan a enseñar, ya no son sólo alumnas. Charlotte enseña inglés y Emily, música. 

    Permanecen allí 8 meses, hasta que su tía se enferma. La estadía en Bruselas termina con tres muertes. Marta Taylor, hermana de Mary, amiga de Charlotte a causa de Cólera; la tía Elizabeth a cuyo funeral no alcanzan a asistir y William Weightman, el clérigo ayudante de su padre y amigo de la familia.   El dinero de la tía fue dividido en partes iguales entre las sobrinas Brontë y Eliza Kingston de Cornwall. No le deja nada a Branwell, ella también estaba segura que él podía valérselas  por si solo, era hombre. Pero realmente ¿podía valerse por si mismo? Branwell estaba cada vez más frustrado. Tras el funeral de la tía  Charlotte regresa sola a Bruselas, estaba perdidamente enamorada del profesor Heger. Sabía que era imposible, pero prefería estar cerca de él.  Emily necesitaba estar en Haworth y su espíritu arisco y antisocial no encajaba con las necesidades de Bélgica. En su casa se dedica ala vida doméstica y a  cuidar de su padre. Anne convence a los Robinson de emplear a Branwell, lo que resultará en un desastre. 

    En 1845 Anne regresa a casa, Branwell colapsa y Charlotte se empeña en publicar.  Emily estaba demasiado involucrada en tareas domésticas y no había podido concluir una novela en la que estaba trabajando.  Ella era para su padre el hijo que debió haber sido Branwell. Bélgica le había dado confianza y cambiado su temperamento. Las ideas románticas alemanas habían penetrado su corazón y se manifestaría luego en su obra.  Se dedica a escribir poemas, muchos relacionados con la imaginación lo que muestra un conocimiento acabado de Keats y de Coleridge. Comienza a organizar sus escritos – Gondal y no Gondal. Por primera vez escribe poemas por ella misma, no desde un mundo de ficción. Charlotte se preocupa por su hermana, considera que es excesivamente excéntrica y teme por su salud mental.  El hecho de haber asesinado a su personaje principal de sus historias de Gondal, mostraba desprecio consigo misma. Para 1844 Cumbres Borrascosas ya está en papel. Su personaje de princesa de Gondal resucita en la figura de Catherine Earnshaw.  Por su parte, Anne escribe Agnes Grey. Juntas inventan más aventuras de Gondal. 

    En 1845 Charlotte y Branwell regresan a casa. Branwell había sido despedido por mal comportamiento. Había tenido un romance con Lydia Robinson, mujer del señor Robinson y madre de sus pupilos. Ahogó sus penas en las tabernas.  Charlotte, por su parte también tuvo que renunciar a su amor por el Señor Hager, era un hombre casado y su amor, imposible. Es entonces cuando ella lee los poemas de Emily, lo que enfurece a ésta. Nota la habilidad de su hermana menor con las letras y hace los arreglos para que las tres puedan publicar en 1846. Tres obras son publicadas por Currer Bell (Charlotte), Ellis Bell (Emily) y Acton Bell (Anne). Usan nombres de hombres, querían llegar a más audiencias. Es cierto que durante la época victoriana varias escritoras mujeres habían triunfado usando sus propios nombres, pero la vida para los hombres era aún más fácil. Los poemas gustan y la gente y la crítica se pregunta quienes son los Bell.  

    En 1846 mandan los manuscritos de tres novelas  a un impresor en Londres, Currer Bell envía The Professor; Acton Bell, Agnes Grey y Ellis Bell, Wuthering Heights.  Las novelas eran un género cada vez más popular.  El editor T.C Newby accede a publicar Agnes Grey y Wuthering Heigts en tres volúmenes. Currer Bell trabaja en Jane Eyre.  Recibe 100 Pounds por la novela, la que será la primera novela de Charlotte Brontë en publicarse. 

    Muere el señor Robinson, por lo que Branwell intenta acercarse a su ex amante, quien lo rechaza.  Se torna vago y se endeuda. Frecuenta las tabernas y se pierde en sus penas. El reverendo Brontë es operado de la vista y se recupera bien, pero Branwell está cada vez peor. Deben pagar sus deudas para salvarle de la cárcel. Es común recogerlo destrozado y totalmente borracho de las tabernas y liberarlo de riñas y peleas callejeras.

    La Crítica habla bien de Jane Eyre. Lewes, crítico de fama, dice que es una de esas novelas para leer de principio a fin.  Crece el interés por saber quien es Curris Bell. Para 1848 ya se habían publicado 4 ediciones en Inglaterra y una edición en Norte América. Todos apostaban que el autor tenía que ser un hombre. El modo de trabajar la historia, no podía nacer de una mujer. Por su parte, Cumbres Borrascosas comenzó a dar que hablar. La crítica afirmaba jamás haber leído nada igual. Un relato de relaciones humanas heridas, mostraba una faceta que la sociedad victoriana procuraba ocultar a todo precio. Emociones humanas desatadas.  Un material de una crudeza jamás antes visto. Ellis Bell tenía que ser un hombre y desquiciado.

    Las hermanas sabían que había llegado el momento de revelar sus identidades. Anne y Charlotte van a Londres.  George Smith las recibe sin saber quienes son. Se sorprende al estar frente a la autora de Jane Eyre. Le cuentan la verdad sólo a él, el mundo debe seguir creyendo que son hombres.  Se les presenta a Thackeray y a Lewes. Comienzan a codearse en la sociedad victoriana, lo que les enorgullece. 

    Anne comienza a alejarse de Emily, no le gusta du filosofía autodestructora. Emily abandona los Gondal y se sume en la naturaleza. Se preocupa y ocupa de Branwell, quien está cada vez peor, alcohólico y drogadicto. Lo recoge constantemente del pub Black Bull y lo acuesta  noche tras noche en su cama. El 24 de Septiembre de 1848 Branwell vuelve inconsciente y tras un sufrimiento intenso, muere; nunca supo del éxito literario de sus hermanas. El 19 de Diciembre del mismo año Emily enferma más y tras consumirse, también muere. Tenía sólo 30 años.  Anne, por su parte, se enferma para el año nuevo, tuberculosis. La llevan a la playa para que mejore y el 28 de mayo de ese año, muere. En medio año, Charlotte ha quedado sola. 

    Charlotte escribe Shirley, la vida de una mujer independiente. Ella ahora es sola. Le hacen falta sus hermanos.  El mundo se entera que ella es Currer Bell. George Henry Lewes en su crítica de Shirley atisba que es otra de las hijas del clérigo de Yorkshire.  Se codea con las celebridades victorianas Thackeray, Harriet Martineau y el duque de Wellington. George Richmond le pinta un cuadro.  Se hace muy amiga de Elizabeth Gaskell, gran autora victoriana amiga de Charles Dickens, quien había perdido a un hijo; se hacen hermanas en el dolor.  Incluso conoce a Matthew Arnold, director del Rugby School, uno de los public schools más importantes de Inglaterra y uno de los intelectuales más connotados de su tiempo. 

    Se republican Agnes Grey y Cumbres Borrascosas. Charlotte publica una nota biográfica de Acton y Ellis Bell.  Tras esto se dedica a viajar. Visita la gran exhibición Universal e Londres en 1851 y como todos los asistentes se sorprende de la solemnidad y majestuosidad del Cristal Palace de Joseph Paxton. Es parte del mundo ebullente de 1851 en Londres y asiste a eventos y encuentros sociales como la autora de Jane Eyre.  Alcanza la fama.

    Tras esto regresa a Haworth a acompañar a su padre y a escribir. Es la única de los 6 hijos que vive. Los recuerdos de sus hermanos le atormentan. Muere el perro de Emily, lo que le arrebata lo que quedaba de ella. Arthur Nicholls los visita y le propone matrimonio. Ella por tercera vez rechaza la propuesta. En 1853 publica Villette. En 1854 Arthur insiste en su propuesta matrimonial, finalmente Charlotte accede.  Sólo alcanzan a estar un año casados. Charlotte enferma y muere el 1855 a los 39 años de edad.  En 1857 Elizabeth Gaskell publica la vida de Charlotte Brönte en la que contará la terrible historia de esta autora y sus creativas hermanas. 

    Cumbres Borrascosas y Jane Eyre pasarán a ser parte del imaginario literario universal y la vida de los hermanos de Haworth recontada muchas veces y llevada al cine en muchas oportunidades. Haworth se transformará en un lugar de peregrinación y culto y los páramos la imagen imperecedera del ambiente de Cumbres Borarscosas. El propio John Lennon tomará su imagen de artista de la figura de Branwell Brontë con sus anteojos redondos y pelo largo. El mismo afirmaría admirar al artista frustrado. 

  • Charles Dickens

    Charles Dickens

    Charles Dickens es uno de los autores ingleses más importante de todos los tiempos. Es un observador de realidades de su tiempo, creador de personajes entrañables, descritos con una naturalidad y creatividad que lo ponen en un puesto esencial en la historia de la literatura universal. Publicó dieciseis novelas, consideradas mayores, entre las que destacan, Oliver Twist, David Copperfield, Nicholas Nickleby, Bleack House, Hard Times, Little Dorrit, Great Expectations, entre otras, que lo han mantenido en el tiempo entre los títulos que, como dice el dicho hay que leer “ antes de morir”. Cinco historias de navidad que han dejado una huella imborrable y creado personaje que son arquetipos de la esencia humana. También publicó algunas obras menores de impresiones de sus viajes y participó en revista semanales como Master Humphrey’s Clock, Household Words y All the Year Round, en las cuales escribió diversos artículos y publicó varias de sus novelas por entrega. 

    Este grande de la literatura universal este 2012 celebra los 200 años de su nacimento y la celebración nos permite re mirar su vida y obra desde una perspectiva más amplia, como observador y protagonista de la llamada Era Victoriana. Hijo de John y Elizabeth Dickens pasa sus primeros años en Porthmouth, Hampshire. Al poco tiempo su familia se traslada a Londres. Para él sus primeros años fueron idílicos. El mismo se define en esta época como “un niño no muy cuidado, que pasaba el tiempo en el campo y leía mucho”. Hace referencia a las novelas de Tobias Smollett y Henry Fielding, que habrían alimentado su imaginación y orientado su estilo descriptivo fascinante en el futuro. Durante este período de su primera infancia su padre trabaja para la marina y el pequeño Charles tuvo acceso a un colegio privado – William Giles’s School en Chatham. Esta estabilidad terminó cuando John Dickens gastó más allá de sus ingresos y fue enviado a la prisión para deudores Marshalsea debtor’s prisión en Southwark. En esta época aún existían cárceles separadas para delincuentes comunes y deudores. Las familias podían acompañar al condenado en estas instituciones, pero al pequeño Charles, que para ese entonces tenía 12 años, lo enviaron a vivir con una amiga de la familia cerca de Camdem Town y a trabajar para generar ingresos. Más tarde se trasladaría con una familia amable de un insolvente agente de la corte de Lant Street. Estas experiencia le marcarían profundamente e inspirarían varios de sus más entrañables personajes. De hecho el señor Micawber de David Copperfield es reflejo de su propio padre. Una buena persona incapaz de controlar sus gastos y que arrastra a su familia en sus desgracias. Los domingos él y su hermana Fanny iban a pasar el día a la prisión de su padre, el recuerda estos días como los mejores de la semana, lo que muestra el anhelo del pequeño por su familia. Este ambiente de la prisión de deudores lo usaría más tarde para situar su novela Little Dorritt. El señor Dorritt está preso en la Marshalsea y es el más respetado prisionero, llamado por sus pares “el señor del lugar”, igual que su padre. La sociedad victoriana vive de las apariencias y la respetabilidad es un valor intransable. En este período, el pequeño Charles, trabajaba 10 horas al día en una fábrica de teñido de zapatos cercana a la estación de Charing Cross, en la cual debía poner etiquetas a los zapatos que ya estaban limpios. Sus recuerdos de esta experiencia laboral son las peores. Esto despertó en él un interés por reformas sociales y laborales que mantendrá el resto de su vida y que reflejará a lo largo de su obra. Será un gran denunciante. Su padre no permanece largo tiempo en la prisión, ya que la madre de éste, la abuela de Charles, Elizabeth , fallece dejándole 450 libras esterlinas en herencia, con lo cual pudieron pagar las deudas. Pero a pesar de que la familia deja la prisión no retiran al pequeño Charles de su miserable vida de trabajo, cosa que el autor nunca olvidará y guardará con gran recelo. De hecho, culpará a su madre por no hacer nada al respecto, cosa que nunca olvidará. Es así como al crear al personaje de la madre de Nicholas Nickleby se inspira en su propia madre. Nunca hizo nada y dejó ser el mal. En este período de soledad él dice “no haber encontrado ningún consuelo y sólo haber querido morir”. 

    Después de esta terrible experiencia, su familia lo mandó a buscar y lo puso por tres años en The Wellington House Academy. Es interesante ver que Charles Dickens y muchos otros eminentes victorianos no tuvieron una educación formal completa e incluso, varios de ellos nula. Importantes intelectuales como John Ruskin, George Eliot. John Stuart Mill, Harriet Martineu nunca fueron al colegio, lo que demuestra que no es necesario cumplir con la escolaridad para llegar a ser grande. Dickens cursó sólo 4 años de colegio. Uno en William Giles’s School a los 9 años y luego en The Wellington House Academy en Londres desde los 13 a los 15 años. Todo el resto fue autoeducación. De hecho su experiencia escolar no fue la mejor recordada ya que inspirará las terribles historias escolares de sus novelas, el cruel Mr. Creakle en el primer colegio de David Copperfield o el abuso contra los pupilos mostrado en Nicholas Nickleby. Alguna experiencia buena tuvo que inspiró al gran maestro Mr. Strong del colegio en Canterbury de David Copperfield, un hombre orientado hacia el bien y la verdad, lo que deja claro que para Dickens una buena educación sólo apuntaba a esto. Es precisamente en la época de Dickens que comienzan a desarrollarse los colegios y en las generaciones venideras de la década de 1870 la educación primaria pasará a ser obligatoria (Education Act 1870). La mayoría de los intelectuales no iba al colegio, si a la universidad. Es más, antes de la década de 1870 la mayoría no iba al colegio y no por eso tenían escasa formación intelectual. Nadie midió el nivel de lenguaje del joven Charles Dickens, pero sin duda la prueba del tiempo le ha dado los mejores resultados. Leer sus obras hoy sigue siendo fascinante. 

    Tras esta experiencia escolar, Dickens se empleará en una oficina de abogados de Ellis y Blackmore en Holborn. Será taquígrafo judicial. Varias etapas de su vida pueden verse a través de sus novelas, las cuales son en gran medida autobiográficas. De hecho es David Copperfield la novela más autobiográfica de todas. David tiene una infancia feliz, su padre muere antes que él nazca, su madre es buena pero incapaz, igual que su madre. Vuelve a casarse y sólo observa como su hijo es maltratado por el nuevo padrastro sin hacer nada. Tras la muerte de ésta el padrastro envía al niño a pegar etiquetas en botellas en Londres, donde experimenta el trabajo infantil y tiene una existencia miserable. Vive junto a la familia Micawber la cual está siempre acogotada y estrecha a causa de las deudas. Tras huir de Londres y llegar a la casa de su única tía, quien le manifestará su amor y velará por él. Irá a un buen colegio, recibirá una buena educación y luego se empleará en una oficina de abogados. Dedicándose a escribir en forma regular. La vida de David es la propia mostrada en forma textual y desde sus sentimientos. Su padre no murió cuando él nació, pero es como si lo hubiese hecho en muchos aspectos. Su madre, no aportaba en ningún sentido y el amor y comprensión lo encontró en otros lugares. Pero esta no será la única novela autobiográfica, de hecho todas tendrán en parte su propia historia. En Nicholas Nickleby muestra la ineficacia y burocracia del sistema legal que le tocó conocer por dentro. En Bleack House se ríe de estas características. El sistema legal en la época victoriana era tan lento, que los clientes envejecían antes de resolverse los casos. Muchos morían sin resolución. 

    La primera obra que publica será A Dinner at Poplar Walk en 1833 la que aparece en la Mounthly Magazine. Para 1834 intenta trabajar como periodista político en el Morning Chronicle. Ya el 1836 comienzan las columnas de Boz – Sketches by Boz, que posteriormente serán editados como una unidad. Ese mismo año publica Posthumous Papers of the Club Pickwick. Ese año conoce a Catherine Thompson de quien se enamora de su candidez y contrae rápidamente matrimonio. Con ella tendrá diez hijos entre 1837 y 1852. Todos serán hombres menos la segunda y tercera que serán sus regalonas. En 1850 nace Dora quien morirá antes de cumplir un año. No es casualidad que use ese nombre en David Copperfield, que ya sabemos que es su novela más autobiográfica. Una vez que David comienza igual que él a trabajar con abogados es capaz de sustentarse. Conoce a Dora, una joven cándida e inocente de quien cree estar totalmente enamorado. Tras resolver una serie de inconvenientes y presentarle a su amada, ahora huérfana a su tía, contraerá matrimonio con ella. La tía Betsy la llamará “avecilla”. Dora es inútil, e infantil. Llora en forma permanente y exige sin poder constatar la realidad. Dora es en realidad su verdadera mujer, Catherine. En la historia de David Copperfied Dora, igual que su pequeña hija Dora morirá y le permitirá al personaje darse cuenta de su verdadero amor y lograr la felicidad. En la realidad Dickens se divorciará de su mujer con 10 hijos, lo que para la época victoriana era un escándalo. Mantendrá a su mujer el resto de su vida y se encaprichará con la actriz Ellen Ternan mucho menor que él, quien se convertirá en su amante a los 18 años. Los niños vivirán con él como era la tónica victoriana. 

    La época de Dickens, el siglo XIX en Inglaterra es un período de grandes cambios. De hecho se inventa el mundo tal como lo conocemos hoy. La época victoriana (la reina victoria gobierna desde 1837 a 1901, casi todo el siglo XIX) es una época en la cual los cambios son visibles. La revolución Industrial había cambiado la escala de producción a una dimensión nunca antes vista. La escala humana de producción y consumo cambió dando paso a una nueva dimensión en el tiempo. Rápidamente el tranquilo campo inglés se vio atravesado por el ferrocarril y las anteriores grandes distancias se convirtieron en cosas del pasado. Este invento permitió a las personas viajar por el día a la playa, el “Sea Side” y conectar lugares acortando las distancias como nunca antes se había visto. Se levantaba como un ente democratizador ya que ahora todos viajaban en el mismo tren, aunque algunos en primera y otros en tercera, pero a los mismos lugares. Las ciudades crecieron y fueron aumentando los suburbios y con ellos, los omnibuses. En 1865 se inaugura el primer tren subterráneo con la primera línea del “ tube”, The Piccadilly Line y para fines del siglo Oxford y Circle line.

    El norte inglés se llenó de fábricas de producción de textiles y de minas para poder extraer la energía para echar a andar la “manufactura del mundo” que era ahora el territorio inglés. Ya el propio Adam Smith había augurado que no era lógico que una isla como Inglaterra fuese rica y concluía que lo que hacía rica a una nación era la laboriosidad de sus habitantes y no los metales precioso como mal se pensaba. Los cambios fueron totales y visibles. Las ciudades se convirtieron en centros de atracción como fuentes de empleo, con los que el crecimiento demográfico de las zonas urbanas fue algo no conocido ni imaginado. No hubo capacidad real de absorber este crecimiento, con lo que el auge industrial trajo aparejado una situación de condiciones infrahumana de vida en las ciudades. Esta es la época que le tocó vivir a Charles Dickens, quien nació en 1812, ya con los cambios industriales notorios. Para la década de 1840 Inglaterra es el líder indiscutido en la producción y el mundo tranza en libras esterlinas. El año 1851 se organiza en Londres la primera Exposición Universal de manufacturas. Se trataba de mostrar al mundo la grandeza inglesa por lo que Joseph Paxton, Henry Cole, junto al príncipe Alberto, marido de la reina Victoria, crean el fabuloso Cristal Palace y sorprenden al mundo entero. Se inauguraba la era del consumo y este gran palacio de vidrio y acero se levantaba como la “catedral de la industrialización”. El mundo queda sorprendido. La exposición fue visitada por más de 6 millones de personas. 

    Las comunicaciones se revolucionaron de igual manera con el invento del telégrafo que permitió tener noticias al instante. La Guerra de Crimea fue totalmente cubierta por la prensa. Las noticias frescas llegaban del frente de batalla y los ingleses pudieron conocer los pormenores desastrosos de esa guerra. La prensa pasó a tener un rol primordial. El siglo XIX es la época de oro de los periódicos y las publicaciones. El porcentaje de alfabetismo fue en aumento en todo el país. Incluso los obreros asistían a Sundays Schools donde se les enseñaba prioritariamente a leer y escribir a través de lecturas de la Biblia. Las publicaciones tenían un amplio público, los libros comenzaron a variar ediciones para satisfacer aun público cada vez más lector. Esto explica el éxito de Charles Dickens y sus novelas por capítulos que aparecían en revistas y periódicos. Comenzó escribiendo columnas con el pseudónimo de Boz y luego novelas seriadas que alcanzaron gran popularidad. 

    Cuando la Reina Victoria asume, Dickens publica “Oliver Twist” por capítulos y el primer ministro de esa época, Lord Merlbourne le recomienda no leerlo, “ se trata de cosas tan desagradables”. La visión de mundo imperante en Inglaterra del período es el “utilitarismo” que pretende lograr el máximo placer y el menor dolor. La idea es lograr el máximo bienestar para la mayor cantidad de gente posible y si eso implica el dolor de algunos, es parte del costo del bien mayoritario. Eso explica que el sistema industrial victoriano se sustentara en la explotación de los miserables para el bien de la clase media emergente. La visión de los victorianos es que cada uno puede autoayudarse. Si la gente quiere, puede surgir y si no lo hace es porque no quiere hacerlo. La idea que el pobre es pobre, porque es flojo impera en esta mentalidad. En 1834 aparece la enmienda a Ley de Pobres que termina con el apoyo estatal a las parroquias para la ayuda de los necesitados. Se crea el sistema de las Workhouses. Sistema estatal que procura instalaciones separadas por sexo para acoger a los desempleados. La idea es dar techo y alimento precario a quienes no se ayudan. La pobreza es vista como una condición escogida, por lo que la Workhouse debe ser menos agradable que el exterior, de lo contrario los pobres, que son endémicamente flojos, procurarán quedarse. Las familias son separadas. Hay instalaciones para mujeres, otras para hombres y otras para niños. El Estado victoriano procura separar a los niños de la mala influencia que son los padres pobres, llenos de vicios. El Estado se autoarroga el saber qué es mejor para esos niños. El propio Charles Chaplin se crió en una workhouse y cada vez que pudo se arrancó para ir a ver a su madre. Añoraba con premura estar junto a ella, el estado no se lo permitía. Este cambio a la ley de pobres fue duramente criticado en la prensa por intelectuales. El propio Coleridge habla de la inmoralidad de dejar morir de hambre y de ver el problema como ajeno a la sociedad. Dickens será un gran crítico al sistema y entrará desde sus observaciones a mostrar la doble ética. El propio Oliver Twist es un niño que nace en una workhouse. Es hijo de una joven madre soltera, cosa que la sociedad victoriana considera imperdonable e inmoral. Las madres solteras en las workhouses eran castigadas socialmente y recibían menos alimentos que el resto. Oliver a pesar de todo es fuente de bondad, es más, no puede haber inocencia y bondad en este ambiente miserable, pero Oliver es la antítesis. Incorruptible, a pesar del sistema y de las penurias. Oliver, como todos los personajes de Dickens es una caricatura, no una realidad. Se exageran sus cualidades y vicios, lo que como resultado, genera una realidad hiperresaltada que resulta más real que la realidad misma. En esta novela Dickens critica duramente el sistema de las Workhouses mostrando un alma sublime, apuntando a los sentimientos de sus lectores y haciendo énfasis en los abusos del sistema mismo. El niño es duramente castigado por pedir más comida. La comida es algo que no debe ser abundante para la “gente de esta clase”, según la visión victoriana. Se quiere gente obediente y necesitada. Cuando la ley de Instrucción Primaria se establece en el Reino Unido las Workhouses deben establecer un sistema de colegios en su interior. Las juntas de pobres establecen que es fundamental enfatizar en las tres R, reading (leer) Writing (escribir) y Arithmetics (matemáticas). Enfatizan “few humanities” (pocas humanidades). Se busca crear gente útil, pero no pensante. Engrosar y mantener el sistema de utilidad, era parte de la llamada “ Real politik”. Esto critica Dickens en Nicholas Nickleby muestra un colegio que pretende embrutecer a sus pupilos y abusar de ellos. Los recuerdos del propio autor del sistema escolar no son los más auspiciosos. 

    Dickens es un gran observador de su tiempo. Dormía poco y le gustaba dar largos paseos por Londres, ciudad que conocía a la perfección, no sólo urbanísticamente, sino también en ambientes y situaciones. Charles Dickens ve lo que los victorianos no ven. La ciudad es fascinante y en ella, junto con las atracciones y productos ofrecidos, cada vez más maravillosos y numerosos, existe una realidad que la “real politik” victoriana y la actitud común, no quiere ver. Hay un mundo, submundo invisible. Pobreza, hacinamiento, prostitución, trabajo infantil, hambre, desempleo, hombres eperando junto al Támesis desembarcar los múltiples barcos llenos de productos, que sólo reciben paga si se les emplea. Londres no es una ciudad industrial, es un gran Mercado en donde todo se tranza. La pobreza es abismante. Luke Fildes realizó ilustraciones que dejaron a lo sociedad en shock con su Houseless and Hungry y el propio Gustave Doré en sus London Pilgrimage estremeció con su realismo al mostrar la pobreza tal cual como se presentaba. La prostitución era endémica. Hay más de 80.000 prostitutas operando sólo en Londres, lo que era abismal. Las enfermedades venéreas eran un mal permanente y los embarazos no deseados abundantes. La situación de la mujer en la sociedad victoriana era muy compleja. No tenían ningún tipo de derechos. De hecho al casarse todos sus bienes, incluso los hijos pasaban a ser propiedad del marido. En una sociedad machista como la victoriana, el errar de una mujer no era perdonado. El peor error, que implicaba gran castigo social, era ser madre soltera. Ya no había más oportunidades de trabajo ni de inserción social. La única opción era la prostitución. Frente a esta realidad Charles Dickens reacciona. En sus recorridos nocturnos por Londres conversaba con la gente de la calle, lo que le permitió posteriormente crear los personajes más reales y memorables de la literatura universal. En su preocupación por la realidad que se le presentaba ante sus ojos, abrió una casa de acogida para prostitutas, donde se les enseñaban oficios para su posterior reinserción social. 

    La realidad del alcoholismo y drogadicción era abundante. Hay que entender que el opio era legal y se podía comprar en cualquier farmacia en la época. Las señoras de la alta sociedad lo combinaban con el te para calmar los nervios y la mezcla con alcohol – laudano , era muy popular. Los avisos en los periódicos ofreciendo “ Pain Killer” a base de opio, heroína y cocaína son abundantes, incluso para calmar las encías de los lactantes. A pesar de la legalidad en la ciudad de Londres y muchas otras ciudades existían los fumaderos de opio, generalmente administrados por chinos. Dickens frecuentaba estos lugares, le gustaba conversar y empaparse de realidades que luego llevaba a sus obras. Como muchos victorianos también consumía opio. 

    El trabajo infantil es algo que a Dickens le golpeaba. El mismo lo había experimentado y había deseado morir. En sus novelas son muchos los niños que trabajan, muchos también sufren y son maltratados en sus labores, otros trabajan con sus familias y son parte de la normalidad. Dickens usa a los niños para cautivar los sentimientos del lector y sensibilizar en su época a los insensibles. En Inglaterra Victoriana los niños entraban al mundo laboral desde muy temprana edad. 6-7 años. Las familias pobres esperaban tener más hijos, que prontamente ingresaran a las labores en industrias y otros, para aportar en la casa. Uno de los trabajos más terribles en los que se empleaban los niños era el de deshollinador. Para 1853 había más de 4000 niños trabajando en esto. Se los podía emplear desde los 7 años y generalmente los buscaban en las workhouses. El ideal era niños huérfanos, que nadie fuera a reclamar. El pago era la alimentación. Había muy poca legislación en este tema y una gran explotación. Dickens nos muestra en Oliver Twist que cuando un deshollinador lo quiere llevar el niño llora desconsoladamente porque sabe que el destino de los niños en las chimeneas es la muerte por asfixia. No sólo Dickens aportará en sensibilizar en este tema sino que el arte y otros literatos como Charles Kingsley con su obra Water Babies aportarán ampliamente al camino de la legislación que terminará prohibiendo meter niños en las chimeneas.

    Dickens contribuirá en dos periódicos Household Words y All the Year Round. donde publicará parte de sus novelas en la modalidad por entrega. En 1837 comienza a aparecer por capítulos Oliver Twist. En 1838 Nicholas Nickleby, en 1840 The Old Curiosity Shop, con los cuales ya alcanza gran fama. Ya existía una especie de interactividad con el público. En esta historia ya se veía cual sería el futuro de la pequeña Nell adorada por su abuelo y la gente escribía cartas suplicando que no la mataran. Dickens ya lo tenía decidido Nell debía morir igual como lo había hecho la hermana de su mujer, quien inspiró al personaje. 

    1841 será el turno de Barnaby Rudge, Dickens ya era una celebridad. Será invitado a Estados Unidos, donde irá con su mujer. Tras su viaje escribirá Las Notas sobre América. 1843 será el turno de Christmas Carrol, lo que lo catapultará con el público. Tal vez sea esta una de las obras más entrañables del autor y Mr Scrooge el arquetipo de quien no sabe vivir, ni valorar la vida. La idea de la noche de navidad como momento de buenos deseos y armonía también es una invención victoriana. Es en esta época cuando se incorporan rituales como el árbol de navidad y la comida familiar, villancicos y se toman desde alemania una mezcla del culto a Nicholaus con el legendario culto a Odín y nace un nuevo concepto que desde los Estados Unidos volverá como santa Claus. Es en Navidad que a este uraño, margo y avaro personaje lo visitan los espíritus del pasado, presente y futuro. Dickens tomando la idea del viaje de Dante y la divina comedia nos cuenta una historia de cambio radical que enmarcada en Navidad cautiva al público hasta hoy. Ese mismo año publicará Martin Chuzzlewit, donde usará descripciones y actitudes americanas. En 1846 publicará Dombey and Son.

    Ya con gran éxito y siendo millonario en vida comprará Gad’d Hill Place, la casa de sus sueños, como una prueba de su éxito. En 1849 publica David Copperfield, 1852 Bleack House, obra cuyo plot tal vez es el más complejo y torcido, que es una de als especialidades del autor para mantener al lector en suspenso. En 1854 publica Hard Times, tal vez la novela más social del autor. 1855 será el turno de Little Dorrit, otra truculenta historia que enfatiza en rol de las formas para los victorianos en forma magistral. Romperá con sus editores y se dedicará a viajar por Italia. Publicará Imágenes Italianas y en su paso por Francia conocerá a Alejandro Dumas y Jules Verne. A su regreso comenzará a realizar conferencias y lecturas públicas, que posteriormente lo llevarán nuevamente de gira por los Estados Unidos. En 1859 publicará A Tale of Two Cities , donde mirará las realidades paralelas francesas e inglesas, lo que resulta muy interesante desde un protagonista de la época. En 1860 será el turno de Great Expectations, una joya sin tapujos, que muestra una realidad descarnada y cruel. En 1864 publicará Our Mutual Friend, cuyo manuscrito salvará de un accidente ferroviario del que será parte. Finalmente se publicará en forma póstuma The Mystery of Edwin Drood en 1870 el año de su muerte. 

    Dickens es más que un simple autor “ antiguo”, “pasado de moda” que ya nadie lee. Es cierto que da mucha pena que las reediciones que de él se hacen sean resúmenes de los argumentos. Es cierto que los niños siguen leyendo a Dickens, pero la verdad es que leer a Dickens abreviado, no vale la pena, porque no es Dickens. Versiones de Oliver Twist o David Copperfield de 120 páginas abundan y no tienen valor alguno. Estas omiten lo mejor de Dickens que es el ambiente y las descripciones de un observador de una época que se hace presente al lector con olores, sabores y colores. Es una fuente histórica real para hablar de la vida en la Inglaterra Victoriana. Lo más importante de Charles Dickens es justamente lo que las ediciones resumidas le eliminan. Para eso más vale ver las versiones de las series de sus obras realizadas por al BBC que son una joya en todas sus versiones. Dickens promete sorprender y encantar en el hoy a quien se anime a tomar las ediciones de 800 páginas que corren como jabón por los dedos. 

  • Beatrix Potter

    Beatrix Potter

    Peter Rabbit y el triunfo del
    mundo de los niños

    Beatrix Potter es la madre de Peter Rabbit, un conejito travieso de chaqueta celeste que roba vegetales en la granja del Señor Mac Gregor, granjero que había hecho de su padre un pie para luego comérselo con su mujer. Desobediente de su madre, mientras Flopsy, Mopsy y Cotton Tale buscan moras, el va exactamente donde se le prohibía ir, a la granja del Señor Mac Donald. Tras casi ser atrapado, logrará escapar perdiendo su chaqueta y sus zapatos y tras mojarse terriblemente enfermará y será castigado por su madre. Pero esto no lo hará aprender, Peter es travieso y desobediente, como tantos niños. Junto a su primo Benjamin Bunny volverán al paraíso de los vegetales prohibidos, la granja del señor Mac Greggor. 

    Este conejito travieso encantó con sus aventuras a los niños del siglo XIX, XX y hasta hoy. Tal vez sea el conejo más famoso del mundo, junto con el creado por Lewis Carroll, ese que que miraba el reloj y al cual Alicia persiguió hasta una madriguera y que dio el punto de partida a la gran aventura en Wonderland. Este pequeño conejo de chaqueta celeste hoy ha sido honrado con una edición limitada de la moneda británica para celebrarlo en su aniversario o más bien ene le aniversario de su autora, Beatrix Potter. Pero como un conejo puede ser tan honrado? No es simplemente un conejo, se trata de un conejo que es un emblema, representa el surgimiento de la literatura infantil y el triunfo de la independencia económica de una mujer valiosa y valiente en pleno siglo XIX, momento en que las mujeres no tenían muchas opciones.

    El siglo XIX es un siglo de grandes cambios. Es el momento de la creación del mundo moderno, del mundo tal como lo conocemos. La revolución Industrial había cambiado el mundo hasta entonces conocido. La incorporación de primero el motor a vapor y luego el motor a combustión y la electricidad a la industria y los transportes cambia el mundo conocido hasta entonces. Hay que comprender que el mundo entre el Imperio Romano y la época napoleónica era muy similar. Las distancias estaban determinadas por la distancia a pie o a caballo y la capacidad productiva era la manual artesanal, lo que implicaba que la gente poseía poco, ya que la capacidad productiva era baja y los costos de gran valor. Con la industria automatizada el mundo conoció una producción como nunca antes lo había hecho. La abundancia comenzó a aparecer y junto a ella la sociedad de consumo. Con esto se generan nuevos productos y se buscan nuevos mercados. 

    La imprenta había multiplicado exponencialmente la posibilidad de acceso a los libros. La cultura antes reducida a círculos eclesiásticos y a los copistas de manuscritos, se abrió al resto de la gente. Las imprentas proliferaron en Europa. Aldus Manutius, desde Venecia, comienza a imprimir los clásicos y las ideas se hacen accesibles. El movimiento de la Reforma, con su afán en la libre interpretación de las Escrituras, ampliará sustancialmente la masa lectora, lo que generará un mercado para los nuevos libros. Esto será el caldo perfecto para la gestación del llamado racionalismo. Ese movimiento que se siente iluminado por al luz de la razón y que intenta desprenderse de los fanatismos y encontrar la verdad de las cosas de un modo científico. La expansión de las ideas levantará revoluciones y cambiará políticamente el mundo. Pero será la revolución industrial con las nuevas imprentas y la capacidad masiva de impresión la que masificará los impresos y las ideas mismas. El telégrafo permitirá las noticias frescas y el paso de los periódicos a los diarios. Estos cambios del mundo, junto con la necesidad de contar con operarios útiles para la industria establecida, llevarán a la genial idea de la Educación compulsiva y obligatoria para todos. Con esto nacerán los colegios con un curriculum establecido enfocado en la lecto esritura y las matemáticas las llamadas ¨Three R´s¨- Reading , Writing and Arithmetics. Pocas humanidades, la idea era formar gente útil, pero no pensante. 

    La Creación de los colegios obligará a contar con contenidos lectores para usar en el aula y esto hará que historias nunca antes concebidas para niños sean temperadas para ajustarse a este nuevo mercado naciente. Las historias recogidas por los hermanos Grimm, como un modo de buscar el ethos alemán en las historias populares de su pueblo, serán temperadas y presentadas como – Cuentos para la Infancia y el hogar en 1812. El estilo del cuento será un nuevo género visto como aceptado y aceptable para jóvenes lectores y nuevos autores escribirán a la usanza de las historias tradicionales con gran éxito. Es así como el joven danés, Hans Christian Andersen encontrará el éxito en vida escribiendo historias para niños. El mercado de los libros se sofisticará y junto con su desarrollo surgirá un nuevo mercado, el de las ilustraciones. Nacerán los libros objeto que buscarán entrar por los ojos a sus nuevos compradores. Este es el mundo de Beatrix Potter, este es el mundo en que nace nuestro hermoso y travieso conejito.

    Helen Beatrix Potter nace en 1866 en Inglaterra en un momento en que la Revolución Industrial había cambiado el mundo conocido por sus padres. Siendo de una familia acaudalada vivirá y se criará en la abundancia. Su abuelo había sido miembro del parlamento. Su padre, Rupert William Potter era un abogado que había ejercido la carrera en Londres. Su madre Helen Leech era la hija de acaudalados comerciantes de algodón. Vivían en una hermosa casa en Brompton en la que nacerán sus hijos Beatrix y Walter Bertram. 

    Beatrix será educada en su casa por tres institutrices, la última de las cuales será Anne Moore, quien con solo tres años más que Beatrix será su inseparable amiga. Aprenderá lo que una joven victoriana debpia saber. Tocar piano, hablar francés, pintar, dibujar y bordar. Pero los intereses de Beatrix escapaban desde muy temprano la lógica de las jóvenes victorianas, lo que harán de ella una mujer victoriana muy poco convencional. 

    Su familia será muy cercana al arte lo que hará que los niños cuenten con importantes profesores de arte, entre los que estará el mismísimo John Everett Millais, uno de los artistas más emblemáticos de la Era Victoriana, figura que hoy cuenta con una estatua al exterior de la Tate Britain en Pilmico. El es uno de los fundadores de la vanguardia más emblemática inglesa, los llamados prerrafaelitas, quienes volverán a mirar hacia el mundo medieval como una época de una estéticas más elevada y de un real arte. Quieren volver al arte anterior a Rafael Sanzio. Tras dejar la hermandad se dedicará a inspirarse en la naturaleza misma, lo que ayudará al amor de Beatrix por la flora y la fauna. 

    Los niños Potter serán amantes de los animales y contarán con varias mascotas que serán parte de los modelos de los dibujos que realizados. Beatrix desde muy temprano tendrá un especial interés por los animales y por las platas. Hoy muchos estudiosos hablan de ella como una verdadera botánica. Una pionera en el estudio de las plantas, y los hongos. Hoy se conservan muchos de los dibujos de plantas, hongos y otras especies animales y vegetales, lo que son considerados verdaderos casos de estudio científico moderno. Ella y su hermano se dedicarán a estudiar de la historia natural de un modo muy profundo. Pasarán largas temporadas en el norte de Inglaterra, en la Región de los Lagos en al que la naturaleza sublime los inhundará. 

    Desde los 14 años Beatrix escribirá un diario en el que usará códigos encriptados para que nadie pueda leerlo. En 1958 Leslie Linder desifró los códigos con lo que una nueva Beatrix salió a la luz. Tenía una real comprensión de la sociedad victoriana que describe magistralmente de un modo caricaturizado e hiperreal. Aunque tenía una gran inclinación científica, no irá a la universidad como era el caso de la mayoría de las mujeres victorianas. A pesar de esto, en su vida seguirá persiguiendo sus intereses científicos coleccionando fósiles, plantas, animales y especialmente hongos. Se centrará en la micología, el estudio de los hongos. Curiosa en el como los hongos se reproducían, comenzó a dibujar los hongos como se veían en el microscopio, sus esporas y para 1895 desarrolla la teoría de la germinación. Por conexiones familiares con el Rector de la Universidad de Londres podrá compartir sus estudios con científicos de renombre, como el micólogo alemán, Simon Massee, quien elaborará la teoría de la hidrización usando los aportes de Beatrix. Sin embargo, por su género no será aceptada como parte de los Kew Gardens y verá frustrada su veta científica y deberá conformarse con el mundo amateur. 

    Pero será su faceta literaria y artística la que la hará triunfar. Observadora como era, se había alimentado en su infancia de las historias de fantasía imperantes en el nuevo mundo del auge editorial. Los cuentos de los hermanos Grimm, las historias creadas por Hans Christian Andersen a lo que se le sumarán el auge de la fantasía victoriana de George Mac Donald y Lewis Carroll harán que Beatrix adquiera una flexibilidad mental propia que emana de la fantasía misma. Las novelas de Sir Walter Scott, tal vez el escritor más famoso y emblemático del periodo, serán claves en su imaginario. La famosa novela de Charles Kingsley, Water Babies será trsacendental. El acceso a las ilustraciones y a los ilustradores del auge editorial, Walter Crane, Sir John Tenniel, Arthur Rackham forjarán una estética propia, que luego emanará en sus propios dibujos, en sus propias historias. Ya desde 1890, como un modo de ganar dinero, diseñará postales de navidad para vender. Los ratones y los conejos eran el común denominador de sus dibujos. La editorial Hildesheimer and Faulkner comprarán algunos de sus dibujos donde ya aparece el personaje de Benjamin Bunny, quien lugo será presentado como primo de Peter. Siempre cuando viajaba escribía a sus amigos e incorporaba en las cartas dibujos de sus personajes del mundo animal, figuras que fueron poco a poco adquiriendo personalidad y carácter. Un amigo de la familia fue el que insistió que Beatrix tenía que publicar sus historias por los que la contactó con una imprenta en Londres, Frederick Wrane & Co, quien deseoso por lograr entrar en el mercado infantil aceptó ¨El libro del Conejo¨, como lo llamaban. La historia estaba escrita y dibujada en blanco y negro y Beatrix estuvo de acuerdo en colorear sus ilustraciones originales con acuarela. Así el 2 de Octubre de 1902 se publica El Cuento de Peter Rabbit, el cual fue un éxito inmediato. Al año siguiente le siguieron El Cuento de Nutkin la ardilla y El Sastre de Gloucester. De este modo Beatrix publicó 2 a 3 libros al año hasta llegar a publicar 23 historias en vida. La popularidad de sus historias se debía a la belleza y viveza de sus ilustraciones. Del mismo modo, Beatrix patenta un muñeco de Peter Rabitt todo bajo el alero de Wrane & Co. Comienza a desarrollar otros productos relacionados, libros para pintar , papeles murales, juegos de té , sábanas y otros. Esta era una idea novedosa que nunca nadie antes había desarrollado. Es el concepto de la creación 360, tan propia del siglo XXI, en la mente de una mujer del siglo XIX, lo que confirma la genialidad de la autora. 

    Para 1905 Beatrix y Norman Wrane, su editor, se comprometen en forma extraoficial. La familia de Beatrix no está de acuerdo con el compromiso e intentan disuadirla para que no continue con la historia. Le piden que lo piense y que pase el verano en el Distreito de los Lagos, donde la familia tenía una casa de vacaciones, y que si para el fin de la temporada aún quería estar con él, ellos lo aceptarían. Pero Norman enferma, al parecer de leucemia y muere antes de un mes, tenía solo 37 años. Beatrix angustiada decide dejar la casa de sus padres, sin saber si sería capaz de mantenerse a si misma. Va al banco para averiguar de la situación financiera que posee y se sorprende al enterarse que es millonaria. Las ventas de sus libros y los merchandisings relacionados habían logrado amasar una fortuna propia. Se compra Hill Top Farm en Sawrey cerca de Windermere en el Distrito de los Lagos en la Región de Cumbria al norte de Inglaterra. Se establece allí y comienza a vivir una vida campesina. Con su fortuna va comprando predios, ayudada por un amigo familiar a quien conocía desde que era pequeña en sus vacaciones de la Región de los Lagos, William Heelis, abogado de la zona. Sigue escribiendo historias las que se empapan de la vida campesina. Este es el tiempo en que nace Jemina Puddle – Duck y Tom Kitten, su famosa señora ganso y el pequeño gato que los ratones quieren hacer pie. 

    Para 1913 se casa con William Heelis, el abogado amigo que la había ayudado tanto. Para sus padres Heelis no era tampoco el marido ideal, era solo una abogado de campo. Su padre muere en 1914 y Beatrix convence a su madre de trasladarse a la zona de los lagos.

    Beatrix y William comienzan a criar obejas, mundo en el que lograrán varios premios de crianza. Del mismo modo, adquieren ciervos, ella siempre amó la vida natural. La botánica y los animales eran su real pasión y la zona de los lagos, área que había inspirado a los poetas románticos de la luz como William Wordsworth y Coleridge para ensalzar la vida y encontrar en la naturaleza a Dios, será el marco escénico que inspirará las historias locales y los personajes entrañables que creará Beatrix en adelante. 

    Se involucrará en la ideas de la preservación del patrimonio británico, entendido como la grandeza e importancia de la belleza de su paisaje mismo. Adquirirá grandes terrenos en la zona de los lagos y desde el National Trust, institución a la que pertenecerá irá traspazando sus terrenos a éstos, para ser conservados para el futuro. 

    Beatrix morirá de la complicación de una neumonia en 1943, pero su labor de conservación hará de la región de lo lagos de las zonas más emblemáticas de Inglaterra. Al morir William Heelis las tierras adquiridas por el matrimonio pasarán al National Trust, 15 granjas y 4000 acres de tierra. Beatrix dejó también todas sus ilustraciones originales al national Trust, lo que ayudó económicamente a la institución de un modo radical. Hill Top según su indicación se mantendrá tal como era y se abrirá al público desde su muerte. 

    Sus libros, historias y personajes se convirtieron en emblemas para las generaciones venideras y Peter Rabbit en el conejo más famoso del mundo. Creado por una mujer valiente y completa que fue capaz de desafiar los caminos establecidos por la sociedad victoriana, que alcanzó la riqueza sólo con su talento y sus intuiciones. La madre de la idea del merchandising, idea que más tarde hará millonario al mismísimo George Lucas. Peter Rabbit con su ejemplo abrió paso al éxito de la venta de figuras de las Guerra de las Galaxias. Una pionera creadora y soñadora que de la mano de un conejo, una gansa, un gatito, un chancho, un sapo y muchos ratoncitos con ropa y hermosamente concebidos y personificados, logró cumplir sus sueños, vivir en la naturaleza, rodeada de la flora y fauna amada y salvar las tierras de su amado Lake District de ser urbanizadas como tantos otros lugares de Inglaterra. 

    Best Seller en vida, millonaria gracias a su genialidad. Hoy vende más de dos millones de libros al año, lo que la convierte en uno de los autores más vendidos de todos los tiempos. Es el ejemplo de que la belleza cautiva a las audiencias y que la combinación de relato e imágenes son esenciales. Representa el triunfo de los niños como mercado, Beatrix cambiará el eje y hará que la producción establecida ponga sus ojos en los más pequeños, con productos de calidad y belleza. Es el triunfo de la mujer como capaz de cerar su camino propio de éxito en variadas disciplinas. Es por esto y porque sin Peter Rabbit y sus amigos el mundo sería menos hermoso, que en el 150 aniversario del nacimiento de esta gran creadora, no podiamos estar ausentes. No es solo la madre de un conejo, es la puerta al cambio de la sociedad chauvinista a una más creativa y creadora, donde hombres, mujeres y niños comiencen a aportar activamente.