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  • La Respuesta Romántica

    La Respuesta Romántica

    ¿Que es el Romanticismo?; ¿es algo errático o una certeza?; ¿es de izquierda o de derecha?; ¿es revolucionario o reaccionario?; ¿que es lo que es? Tales preguntas no son académicas pero no por eso sin importancia. Al contrario, nos ayudan a entender el mundo en que vivimos.

    John William Waterhouse. The Lady of the Shalott, 1888

    En el Epílogo de la tercera edición de “La Vuelta del Peregrino” , C.S. Lewis se quejaba que por Romanticismo se entendían tantas cosas, que como palabra había pasado a no tener significación. “No usaría esta palabra para describir ningún fenómeno”, protestaba, ya que la considera “una palabra con tantas acepciones al punto de ser inútil y debería por ende, borrarse del vocabulario”. Con calma, Lewis!, si elimináramos palabras simplemente por tener múltiples y vagos significados, o porque se abuse de su significado, o éste se corrompa por una mala aplicación, resultaría casi imposible poder hablar o expresarnos. Tomemos como ejemplo la palabra “amor”. Pocas palabras han sido tan manoseadas como “amor” y sin embargo, pocas palabras son de tal importancia axiomática para el entendimiento de sí mismo.

    John Lennon y Jesucristo no quieren decir lo mismo cuando hablan del amor. Uno se pone una flor en el pelo y se embarca en un viaje alucinógeno a San Francisco, mientras que el otro acepta que le pon- gan una corona de espina en su cabeza y va al Gólgota a encontrar SU muerte. El uno se desvía, el otro muestra el CAMINO. El uno es sublime, y el otro ridículo. Por supuesto que C.S. Lewis entendía esto perfectamente. De hecho lo entendía tan bién que escribió un libroentero sobre el asunto. En “Cuatro Amores” quiso definir “el amor”. Y lo que es verdad de esa palabra “amor”, es igualmente verdad de la palabra “romanticismo”.

    Si queremos avanzar en entender el romanticismo, debemos aban- donar la noción de abolir la palabra “romanticismo”, y comenzar, en vez, a definir los términos. Lewis, a pesar de sus protestas, entendía perfectamente esto y del deseo de abolir la palabra, pasó a enumerar varias definiciones de la misma, argumentando que“podemos distinguir al menos siete especies de cosas a las que se le llaman románticas”. ¡De cuatro amores a siete romanticismos!, Lewis no estaba para abandonar el significado, o “mens sana” a otros hombres sin mente ni pecho!

    Ya que las siete definiciones del romanticismo, de Lewis son difíciles de manejar, es necesario afinar nuestra definición del romanticismo en una unidad comprensiva de la cual las otras definiciones sean sub sets. Que caracteriza o distingue al romanticismo, o volviendo a la pregunta inicial, ¿que es?. De acuerdo al Diccionario de Filosofía, Collins; el romanticismo es “un estilo de pensamiento y de percepción del mundo, que dominara la Europa del siglo XIX”. Partiendo en la cultura medieval temprana, se refería originalmente a los cuentos en la lengua Romance sobre el amor cortesano y otros temas sentimentales que se distinguen de las obras escritas en latín clásico. Desde el comienzo, por ende, “el romanticismo” estuvo en contra distinción del “clasicismo”. El primero se refiere a un punto de vista marcado por sentimientos refinados y recíprocos, y por lo tanto se puede decir que es introvertido, subjetivo, “sensible” y dado a los sueños nobles; el último está marcado por el empirismo, gobernado por la ciencia y medición precisa y podría llamársele extrovertido.

    Joseph Karl Stieler (1781–1858). Retrato de Ludwig van Beethoven Componiendo la Missa Solemnis. 1820 Current location Beethoven-Haus.

    Habiendo definido nuestros términos, entendiendo, en el sentido más amplio y general; podemos proceder a una discusión de la forma en que la sociedad humana ha oscilado entre las dos visiones alternativas de la realidad representada por el clasicismo y el romanticismo. Antes que nada, sin embargo, debemos insistir en que esta oscilación es en sí una aberración, producto de la modernidad. En la Edad Media no existía tal oscilación entre los dos extremos de la percepción. Al contrario, el mundo medieval se caracterizaba, y de hecho se definía por, una unidad teológica y filosófica que trascendía la división entre romanticismo y clasicismo. El nexo entre filosofía y teología en la visión del hombre en el Platonismo Agustino y el Aristotelismo Tomista estaba representado en la fusión de fides ratio, la unión de fe y razón. Tómese como ejemplo el uso figurativo o alegórico en la literatura medieval, o el uso del simbolismo en el arte de la época. La función de lo figurativo en el arte y la literatura medieval no tenía como propósito principal producir sentimientos espontáneos en el observador o lector, sino estimular al observador o lector a ver el significado filosófico o teológico contenido en la configuración simbólica. En este sentido, el arte medieval, iluminado por la filosofía y teología medieval, es mucho más objetivo y extrovertido que el ejemplo más “realista” del arte moderno. El primero apunta a las ideas abstractas que son el fruto de una tradición filosófica que existe independiente tanto del artista como del observador; el segundo recibe su “realismo” sólo de las emociones y sentimientos de aquellos que lo “experimentan” o “sienten”. Uno exige que el artista o el observador se proyecten más allá de sí mismos a la verdad trascendente que está afuera; mientras que el otro se desliza por los sentimientos de la experiencia subjetiva. El rendir lo trascendental a lo transitorio, lo perenne a lo efímero, es la característica de la sociedad post cristiana y por ende, post racional. Es la marca de la bestia. La fusión medieval de la fe y la razón se fragmentó, teológicamente, con la Reforma, y filosóficamente, con el neo clasicismo de fines del Renacimiento. El romanticismo y el clasicismo, puede decirse, representan intentos de reparar los fragmentos del huevo Humpty Dumpty del cuento. Son en realidad intentos de darle sentido al sinsentido de la fragmentación de fe y razón.

    La pretenciosa auto nominada “Ilustración” era el Fenix-Frankestein filosófico que se elevó de las cenizas de esta fragmentada unidad. Representa la razón sin fe, o mejor dicho, una fe ciega en la pura razón. De la misma forma que la fragmentación teológica de la Reforma Protestante había llevado a un rechazo de la ratio (razón) escolástica, incluyendo solo el fides; la fragmentación de la Ilustración-Renacimiento, llevó a un rechazo del fides, incluyendo sólo la ratio. La creencia que el hombre había destronado a los dioses de la superstición, llevaría muy rápidamente a la supersticiosa elevación del hombre a ser un dios auto adorador. En el tiempo esto llevó a la veneración de la diosa Razón en la Catedral Notre Dame de París durante el Reino del terror que surgió a continuación de la Revolución Francesa, la primera manifestación del totalitarismo racionalista. Si la Ilustración se caracterizó por el cientificismo y el escepticismo, es decir, la veneración de la ciencia y la denigración de la religión; la Respuesta Romántica en contra de la Ilustración se caracterizó por el escepticismo hacia la ciencia y la resurrección de la religión. El Romanticismo emergería, de hecho, como la reacción de “fe inarticulada” en contra de la “razón inarticulada”; es decir la veneración del corazón en guerra contra la veneración del seso. Fue un espectáculo muy alejado del paisaje de unión de corazón y seso que caracterizara a la civilización cristiana. La Respuesta Romántica, sería, sin embar- go, un paso significativo en la dirección correcta, llevando a muchos románticos de corazón noble, al corazón de Roma. Este fue el caso de al menos Inglaterra, Francia, aunque en Alemania se desvió vía el genio de Wagner y la locura de Nietzsche, a la psicosis de Hitler.

    La respuesta romántica en Inglaterra, puede decirse, tuvo su génesis en 1798 con la publicación de Las Baladas Líricas (Lyrical Ballads), de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. Publicado sólo nueve años después de la Revolución Francesa, el poema Lyrical Ballads representaba el alejamiento y rechazo del racionalismo que había llevado al Reino del Terror. Wordsworth pasó de un “estado espiritual sereno y sublime” de un panteísmo optimista, evidente en sus “Lineas Compuesta varias millas sobre la Abadía de Tintern”, a un completo acuerdo con la Cristiandad Anglicana, evidente en la descripción alegórica de Cristo en “Resolución e Independencia”. Coleridge echó el guante del desafío de la Cristiandad en la sublimación de los sublime en “la Rima del Viejo Marinero”; y en sus “Himno al Alba en el valle de Chamouti” apuntó más allá de la naturaleza majestuosa (OSovran Blanc!) a la majestuosidad del Dios de la naturaleza:

    Quién te dio gloria como las Puertas del Cielo
    bajo la espléndida luna llena? Quién ordenó al sol
    que te vistiera con el arco iris? Quién ordenó guirnaldas a tus pies del azul más bello?
    Dios! Deja que los torrentes, como el clamor de naciones contesten! Y deja que las mesetas heladas hagan eco, Dios! Dios! Que canten los esteros de las praderas con voces alegres!
    Y los pinares, con sus suaves sonidos del alma!
    Que alcance su voz, más allá de los picos nevados,
    y que en su peligrosa caída, truenen, Oh Dios!

    En su reacción en contra de la Ilustración y sus monstruosos en- gendros, la Revolución Francesa, Wordsworth y Coleridge pasarían por sobre los errores y el terror de los tres siglos precedentes para redescubrir la pureza y un pasado cristiano, saltándose la herejía para encontrar la ortodoxia. Esta forma de reacción se repetiría en varias de las manifestaciones del neo-medievalismo que seguiría al Romanticismo de Wordsworth y de Coleridge. El renacimiento gótico, anunciado por el arquitecto Augustus Pugin en 1830 y defendido por el crítico de arte, John Ruskin, veinte años más tarde, buscaba descubrir una estética más pura a través de de las nociones de belleza del Medioevo. El Movimiento de Oxford, liderado por John Henry Newman, Edward Pussey y John Keble, buscaba un retorno a una visión católica más pura para la Iglesia de Inglaterra, saltándose la Reforma en un intento por injertar la Iglesia Anglicana Victoriana a la Iglesia Católica de la Inglaterra medieval, promoviendo la liturgia católica y la interpretación católica de los sacramentos. La hermandad pre-Rafaelita, formada después de 1850 por Dante Gabriel Rosseti, John Everett Millais, William Holman Hunt, y otros; buscaba una visión más pura del arte, pasando por sobre el arte de Renacimiento tardío, buscando la claridad de la pintura medieval y del Renacimiento temprano, pintura que, como lo sugiere la rúbrica de pre-Rafaelita, era anterior a las innovaciones de Rafael.

    John Everett Millais: Ophelia. 1851 – 1852 Tate Britain, London

    Quizás la voz poética emergente más importante de la Respuesta Romántica es la de Gerard Manley Hopkins, quien fuera recibido en la Iglesia Católica por John Henry Newman en 1866, veintiún años más tarde de la propia conversión de Newman. Influenciado por las figuras de la pre Reforma, como San Francisco y Duns Scotus, y por el rigor anti reformista de San Ignacio de Loyola, Hopkins escribió poesía llena del dinamismo de la ortodoxia religiosa. No publicado en vida, Hopkins estaba destinado a surgir como uno de los poetas más influyentes del siglo XX, después de la publicación de sus versos en 1918, casi treinta años después de su muerte. Aunque estas manifestaciones del Romanticismo neo medieval, transformaron la cultura del siglo XIX, contrastando con el optimismo y triunfalismo cientificista de la psiquis imperial Victoriana, sería un grave error sugerir que el Romanticismo siempre desembocó en el medievalismo. Las tendencias neo medievales de lo que podría denominarse Romanticismo Luminoso eran acompañadas a la par por un Romanticismo Oscuro, evidenciado en la vida y obra de Byron y Shelley, quienes demostraban tendencias nihilistas y desesperación ensimismada.

    Si Wordsworth y Coleridge reaccionaban en contra del ícono racionalista de la Revolución Francesa, Byron y Shelley pretendían reaccionar en contra de la propia reacción de Wordsworth y Coleridge!. Fuertemente influenciado por las Lyrical BalladsI, Byron y Shelley se sentían incómodos con el tradicionalismo Cristiano que Wodsworth y Coleridge comenzaban a hacer suyo. Byron dedicó bastante espacio en el Prefacio del Pergrinaje del Niño Harold, para atacar las monstruosas necedades de la edad media”, y Shelley en su “Defensa de la Poesía”, declaraba su horror de la Tradición, insistiendo que los poetas debían ser los esclavos del espíritu de los tiempos, y que “debían reflejar las sombras gigantescas que el futuro echa sobre el presente”. Esclavos del espíritu del Presente, y espejos de la Gigante presencia del Futuro, los poetas eran guerreros del Progreso que buscaba vencer los supers- ticiosos retazos de la Tradición. Es posible que estas soserías pudieran ser excusadas como locuras y liviandades de la juventud, sobre todo considerando que hay evidencia de que Byron aspiraba a algo más sólido que un deísmo inarticulado y sin credo, como en su “ The Prayer of Nature” (Oración de la Naturaleza); y que el ateísmo militante de Shelley se estaba convirtiendo en un panteísmo fugaz. Sus tempranas muertes así como la temprana muerte de su menos tenebroso colega Keats , truncaron su intento de encontrar la luz a partir de sus ensimismadas y oscuras existencias y anhelos. Como un ladrón furtivo en la noche, la muerte los ha preservado para siempre como íconos de la locura que a menudo, y casi a pesar de ellos mismos, alcanza alturas de belleza y percepción notables.

    En lo esencial, al comparar Wordsworth and Coleridge con Byron y Shelley, vemos la separación entre la altura de miras del Romanti- cismo Luminoso y el camino de profundidades de los Románticos oscuros. Sin embargo, si supusiéramos que la separación fuera permanente y que como en el caso de Oriente-Occidente de Kipling, “hebras que nunca se han de encontrar”, cometeríamos un grave error. Las dos vertientes del Romanticismo tienen más en común que el camino alto y el camino bajo que conducen a los “bellos, bellos bancos del Lago Lomond”, o visto de otra forma, convergen donde todos los caminos lo hacen, en Roma! Porque, como corresponde a un romance, el Romanticismo aún cuando sea Oscuro, a menudo lleva a Roma. La Influencia de Byron en la corriente oscura, cruzó la Mancha, y se entronizó en la decadencia de Baudelaire, Verlaine y Huysmans, todos eximios exploradores de la desesperación, que en su momento descubrieron la realidad del infierno y retornaron despavoridos al seno de la madre Iglesia. Baudelaire fue recibido por la Iglesia en su lecho de muerte, Verlaine se convirtió en prisión; y Huysmans, habiendo intimado con lo diabólico, terminó sus días en un monasterio. La principal diferencia entre el Romanticismo Oscuro de Byron y Shelley y la decadencia de Baudelaire, Verlaine y Huysman, es que los primeros se internaron en la oscuridad de sus propios egos con nada, sino la Nada, que iluminara sus divagaciones; mientras que los últimos, se internaron profundo en su propia oscuridad interior aprovechando la luz de la teología. Los primeros se perdieron en las elocuciones circulares de la navegación ensimis- mada en redondo, mientras que los últimos descubrieron la Bestia, que habitaba en el pozo sin fondo de la obsesión consigo mismo y, golpeándose el pecho, se arrodillaron al fin ante el Cristo que sus propios pecados habían crucificado. Es interesante notar que la Decadencia Francesa, fue caracterizada por su preocupación con el simbolismo, que en sí, era un retorno al modo de comunicación que se empleaba en el arte medieval.

    Si el Romanticismo oscuro había cruzado la Mancha en disfraz Byroneano, metamorfoseándose en el simbolismo de la Decadencia Francesa, cruzó el Canal de nuevo, bajo el auspicio de Oscar Wilde, que era aficionado de Baudelaire y Verlain. De manera quizás perversa, Wilde había leído la obra recién publicada de Huysmans, A ReboursI, una obra maestra de la decadencia, durante su luna de miel en París que influenciaría profundamente su propia obra decadente: El Retrato de Dorian Gray. Tal como sus antecesores franceses, los decanos de la Decadencia Inglesa, también encontraron su camino a la Iglesia Católica, volviéndole la espalda al exceso y a la modernidad, favoreciendo el Cristianismo tradicional. Fuera de Wilde, que fue recibido en la Iglesia Católica en su lecho de muerte, otras figuras de la Decadencia Inglesa, se decidieron por el Papa, como Aubrey Beardsley, Lionel Johnson, John Gray, Ernest Dowson e incluso el enfant terrible de los 1890 ́s, Lord Alfred Douglas. Se puede ver, por lo tanto, que el camino alto y el camino bajo convergen en la vía de la Conversión Romana. El camino alto de la santidad fue seguido por Newman y Hopkins, ambos convertidos sacerdotes católicos, mientras que en el camino bajo del pecado, o la vía del hijo pródigo, fue elegido por un grupo amplio de decaden- tes franceses e Ingleses. No hay que olvidar que Oscar Wilde nunca se cansó de recordarnos que, incluso los santos han sido pecadores, y que todos los pecadores son llamados a la santidad.

    Caminante sobre el Mar de Nubes, Caspar David Friedrich. Kunsthalle de Hamburgo (1818).

    Desde la publicación de Lyrical Ballads en 1798, hasta la muerte de Oscar Wilde en 1900, la Respuesta Romántica podría verse , en general, como una reacción contra el superfluo racionalismo y la anti religión de la Ilustración. Pero a pesar de sus muchas faltas y desvíos, se las arregló para seguir el camino correcto, perdiendo el rumbo en pocas ocasiones. Concluyamos, volviendo a las preguntas iniciales.

    ¿Qué es el Romanticismo?
    Es la reacción generalmente sana del corazón a la testarudez de la cabeza. Es errático o una certitud? A menudo está en lo correcto, aunque también se equivoca, pero como en las palabras del mal entendido romántico, el Rey Lear “ se peca más en su contra sin ser un pecado en sí”.

    ¿Es de izquierda o de derecha?
    Ha sido sabio para no caer en esa trampa clasificatoria. Los conceptos políticos de izquierda o derecha son el producto del racionalismo “irracional” de la Revolución Francesa, es el lenguaje del parlamento de los necios. El verdadero Romanticismo, como el verdadero Clasicismo, siempre se ha preocupado de los asuntos del bien y el mal, contentándose con dejar la retórica de izquierda y derecha a los sinvergüenzas y charlatanes.

    ¿Es revolucionario o reaccionario?
    Depende, de cómo se definan los términos. Si hablamos de revoluciones políticas como la de 1789 o 1917, el Romanticismo es contra revolucionario yespléndidamente reaccionario, por lo menos en su manifestación Inglesa.

    ¿Que es, entonces?
    Es un esfuerzo de redescubrir lo que se ha perdido, un anhelar en las profundidades de la oscuridad de la modernidad por la luz de la verdad que preserva la tradición. Oscar Wilde nos recuerda “que estamos todos en el barro, pero algunos de nosotros, buscamos las estrellas”

    *Este artículo fue publicado en Diciembre del 2005 en Chronicles
    ** Traducción: Enrique Romo

  • George MacDonald

    George MacDonald

    Hoy  es un autor poco conocido pero ha sido fundamental en  el regreso en gloria y majestad de un género olvidado  por varios siglos, la fantasía. Este autor escocés del siglo XIX ha sido considerado por C. S Lewis como su maestro y por J.R.R Tolkien como el hombre más espiritual de su siglo. Por su parte G.K. Chesterton lo considera el mejor hombre del siglo XIX. Ante tales halagos creo que resulta fundamental recuperar a un personaje esencial para el “renacimiento” de la fantasía moderna.

    George MacDonald nació en  1824  en Huntly, Aberdeenshire, Escocia. Pertenecía a una familia de campesinos descendientes de los sobrevivientes del clan MacDonald de la matanza de 1692. Sus padres George MacDonald and Helen MacKay., como la muchas familias de esta zona estaban ligados al Calvinismo, aunque George desde  pequeño no estaba convencido del todo por la idea de predestinación total profesada por esa rama cristiana. No podía concebir la idea que Dios eligiera a algunos y dejara atrás a otros. Poco a poco esboza su convicción respecto a la libertad humana, la cual se plasma en un sentido de trascendencia que aparece en la imaginación humana. La relación con su padre era muy cercana y fue para él la base de toda sabiduría humana. Fue desde su padre de donde aprendió que la paternidad debe estar en el centro de todo el Universo. Esa visión lo convenció en la idea que Dios no podía abandonar a sus hijos. En 1840 entra al Kinas Collage en Aberdeen, desde ahí participará en catalogar una gran biblioteca en el norte de Escocia en una gran casa, elemento que aparece posteriormente en sus obras. 

    Estudia en la Universidad de Aberdeen, se alimenta de las obras de los grandes románticos ingleses, William Wordsworth (1770-1850) y Samuel Coleridge (1772-1834). A través de ellos afirma su idea de libertad y trascendencia. Ve a la imaginación como la clave de la chispa divina en el hombre, la expresión más palpable del ejercicio de la libertad misma y del contacto real con Dios.  Es así como ya con estas ideas va a   Londres a estudiar teología, lo cual profundiza aún más la idea que la plenitud humana sólo se alcanza en el tener a Dios y estar cerca de él y en esto la fantasía es el camino para lograr esta unión ya que la imaginación no se limita a lo concreto sino que permite ver más allá y proyectarse a las opciones impensables. 

    Para Coleridge, la Imaginación estaba fundada en un acto de fe. Fe en la capacidad humana de conocer algo cercano a la verdad.  Para él la imaginación es “ la repetición en la mente finita del acto infinito de la creación”. Es la facultad que le permite a la persona humana, ya se intuitivamente o concientemente darle sentido al mundo, al modo como Dios creo el cosmos desde el Caos. Coleridge se pregunta en sus cartas “deben los niños leer romances y tratados acerca de gigantes, magos o genios? Y se contesta “ Se todo lo que se ha dicho contra este tipo de escritos, pero me he convencido que estos relatos son positivos, no conozco mejor manera de dar a la mente el sentido y el amor a la grandeza y la completitud que la que se encuentra en estas historias”. Esta es la visión que acunará MacDonald, siendo un maestro de la moral y la idea de trascendencia usará la fantasía como el único modo de extremar lo inentendible para el se humano de otro modo. 

    La imaginación une la Razón con el sentido y el conocimiento, permite estar despiertos, se trata de una aproximación creativa  a la verdad. Se trata de una imaginación idealista y trascendente, centrada en lo intangible. Para Coleridge se trataba de un poder primario, del primer agente de la percepción y la repetición en la mente finita del eterno acto infinito de la creación en el ser mismo. Esta dimensión trascendente se manifestará en toda su obra.

    Para 1850 será nombrado pastor de la Trinity Congregational Church de Arundel, dentro del calvinismo. Su aproximación a la religión es de un misticismo superior y se alejaba profundamente de la visión calvinista. Constantemente en sus sermones predica acerca del amor universal de Dios y de la imposibilidad de perderse en este camino de encuentro con El. va mostrándose cada vez más partidario de la existencia de la libertad humana y de la idea que cada uno hace su propio camino como constructor de su propia salvación. Esto no agrada a los círculos calvinistas quienes lo ven como hereje e intentan alejarlo del  púlpito, primero reduciendo su sueldo a la mitad y luego derivándolo a trabajos administrativos.  Debido a problemas de salud y a constantes marginaciones MacDonald dejará su rol de pastor y  se instalará en Londres, comenzando una carrera académica. Será acá donde dirigirá publicaciones periódicas y comenzará a publicar sus obras.  Tendrá tanto éxito que incluso llegará a enseñar en diversas oportunidades en los Estados Unidos de América. 

    MacDonald tendrá una gran resignación a la pobreza y una firme decisión para continuar con lo que se debe. Era un hombre alegre y entretenido, quien apreciaba la belleza y los deleites de ésta que eran alcanzados por el dinero, pero a pesar de eso no estaba menos contento por no poder acceder a ellos. Era ante todo un profesor cristiano, tenía claro que sus escritos eran mediados por El.  El género en el cual él es maestro es la fantasía, la cual va entre la alegoría a la mitopeia. Cree en el arte de crear mitos. Sea trata de historias que van más allá de las palabras. La historia misma supera a cualquier relato establecido.  Esta visión estará presente en todas sus obras

    Sus obras más conocidas son Phantastes, The Princess and the Goblin, At the Back of the North Wind, y Lilith, todas novelas fantásticas, y algunos cuentos “The Light Princess”, “The Golden Key”, y “The Wise Woman”.Todos relatos de fantasía con gran trascendencia. Siempre sostuvo que él no escribía para niños sino para personas adultas que ven como niños -child-like.- no importando si estos tenían cinco , cincuenta o setenta y cinco años.  Esta visión inspirará a muchos autores de su tiempo y posteriores. El mismo Lewis Carroll lo considerará como su mentor y se inspirará en él en muchos aspectos. De hecho muchas fotos con las que hoy se cuenta de MacDonald y sde su familia. serán tomadas por el mismo Carroll. MacDonald a su vez, celebrará la aparición de Alicia en el país de las maravillas. Del mismo modo MacDonald será amigo de la gran mayoría de los grandes intelectuales de su época tanto en Londres como en América. Entre estos destacan, John Ruskin, Lord Alfred Tennyson, Charles Dickens  Millais, Dante Gabriel Rossetti , Walt Whitman y Mark Twain.  De hecho tras su visita a  Estado Unidos le ofrecerán quedarse allá y ser miembro del parlamento, lo cual rechazará animado de volver a Inglaterra.

    Sus obras representarán una influencia magnífica  a la creación de este nuevo género fantástico recién acunado en este período. El generación anterior rechazaba la idea de la fantasía por considerarla fuera de la realidad, fuera de lo cognoscible. El Racionalismo rechazaba toda ficción como parte de la falsedad, considerando sólo válido aquellos que la razón reconoce como verdadero, claro y distinto, de la visión cartesiana. El Romanticismo hizo revalorar esos elementos olvidados y mirar otras vez a eso, que tal vez, no es tan evidente, pero que sin duda nos da dimensiones de la trascendencia, la cual sin estos elementos se diluye en lo concreto.  Con MacDonald todo pasa a ser posible. En Phantastes Anodos, joven escéptico sufre la terrible pérdida de su padre. Como todo joven de su edad, trata de tomar el dolor de forma madura y aterrizada. Sin embargo estando en la biblioteca de su padre y explorando en el escritorio de este, se le hace evidente lo imposible. Una pequeña mujer no meas grande que el tamaño de su dedo aparece el mueble y lo invita a una gran aventura. El joven escéptico niega lo que ve, y rechaza toda posibilidad real a aceptar lo que sabe que realmente está sucediendo. Se aleja de esta amenaza y estando ya a salvo en su habitación trata de calmarse. Es entonces cuando su propia habitación comienza  transformarse haciéndole patente que no toda invitación puede ser rechazada. Esta historia es una historia de crecimiento y búsqueda, el personaje se va haciendo a lo largo de la historia hasta aprender a ver en forma real. La idea es mostrarnos que estamos en este mundo sin ver y que aunque creamos que caminamos despiertos, lo hacemos dormidos y perdidos. Debemos despertar, mirar y sobre todo disfrutar. Ese es el concepto de Childlike. No se trata de ser inmaduro, sino que abiertos como niños  la capacidad de sorprenderse y ver más allá de lo que se ve a la simple apariencia. Abrirse al amor y a la sorpresa para encontrar la clave de todo ser humano, el camino hacia la felicidad.

    En el cuento “ the Light primcess” la historia comienza con el nacimiento de la hija esperada de un matrimonio real. “Tras largos años de espera la reina logró tener una hermosa niña”. Para el día del bautizo de la princesa, la corte realizó una gran fiesta y se repartieron invitaciones a todo el reino, pero a pesar del cuidado en esta acción, como siempre quien no debió ser olvidada no recibió invitación, la hermana hechicera del rey. Hasta este minuto la historia nos recuerda al cuento de la Bella Durmiente del Bosque. En la fiesta del bautizo la bruja se hace presente y sin decir nada algo parece hacer en la niña, Nadie sabe bien que fue, pero el hecho es que la princesa pierde la gravedad y no es capaz de sostenerse en la tierra y vuela como un globo perdido. Así crece siempre teniendo que cuidarse de atarse a lago para no volar por los aires. A pesar de todo, ella es inmensamente feliz y dichosa, lo que enfurece a la bruja, quien buscaba el daño para ella. Un día ella descubre una laguna en la cual ella puede nadar y sentirse normal, dentro del agua ella es como cualquier mortal. Es en este entorno donde ella conoce a un príncipe quien se enamora de ella y nada junto a ella en la laguna a diario. Ella por primera vez se siente infeliz de no poder compartir una vida normal junto a su amado y siente temor de contarle la verdad. La bruja que no tolera verla feliz, decide secar la laguna estableciendo que para poder llenarla  se necesita el sacrificio de un hombre de carne y hueso a voluntad. El rey viendo la tristeza de su hija hace un llamado a los súbditos del reino para encontrar al paladín que esté dispuesto a  dar la vida para recuperar la laguna. Aparece el príncipe   amado de la princesa quien está dispuesto a dar la vida por la felicidad de ella.  El se pone en el fondo del lago y comienza  a llenarse de agua. En la medida que el agua avanza va haciéndose  difícil la respiración y cuando está  apunto de morir, ella se lanza al agua y lo libera. Y es el amor el que rompe todo hechizo. Se recupera la laguna y ella vuelve a tener gravedad. Es el amor lo único que le devuelve la armonía a las cosas, se recuperar el equilibrio perdido. Como el mismo autor dice al referirse al amor dice “ nada es inexorable excepto el amor. …el amor a la pureza, el amor tiene como fin al amor absoluto al amado…”

    Sus historias, aunque fantásticas representan valores reales universales. Apelan a los sentimientos profundos del ser humano. Tal vez una de las historias más conocidas es “The Princess and the Goblin”, historia que ha sido lectura obligada para generaciones de niños.  Se trata de una hermosa princesita amada por su padre quien se encuentra con una anciana en el ático del castillo, quien dice ser su abuela. La pequeña visita  ala anciana a diario y pasa largas jornadas conversando alegremente con ella. Es así como cuando quiere llevar a su amigo Curdie a ver a la anciana, éste es incapaz de ver lo que ella ve. Esto muestra una gran verdad, existen dos tipos de personas aquellos que ven y los que no ven. Childlike, ven como niños y Childdish son tan infantiles que niegan hasta lo evidente. Esto va meas allá de la edad cronológica. 

    Luego la princesa y Curdie tendrán una gran aventura que representará el crecimiento , renovación y cambio de Curdie desde la inmadurez a la posibilidad de abrir los ojos y realmente vivir. Aprender a vivir en forma plena y agradecida por la creación de Dios. 

    Cada obra es una camino de perfeccionamiento y cada obra nos recoge en una cierta posición y situación y nos conduce aun camino de mejora personal hacia el camino de la felicidad total. Es por esto que sus obras fueron tan acogidas en su época. Se trata de una autor positivo y entusiasta, conformista y visionario que produce un remezón y una sensación de alegría en quien lo lee, que es difícil de comparar con otros posteriores. La presencia absoluta del bien y el mal, que se manifiestan físicamente y que implica en cada persona la constante lucha, inspirará no solo a C.S Lewis sino que al mismo Tolkien. No podríamos pensar en el género fantástico sin MacDonald en el siglo anterior.

    Su carrera será muy exitosa, llegando a ser uno de los autores más conocidos de su tiempo. Contraerá matrimonio con Luisa Powell con la cual tendrá 13 hijos. Deberá apartarse de Londres a causas de problemas respiratorios, lo que hará que la familia se retire a Italia. Dos de sus hijos morirán a causa de los mismos problemas, causándole un dolor indescriptible y cambiando su visión y pluma hacia un lenguaje casi místico que se refleja en la publicación del libro póstumo “ Diario de un alma vieja” en el que escribe pensamientos y sentimientos a causa de la pérdida de sus hijos adolescentes. 

    Desde 1877 recibirá una pensión de la Reina por sus excelsos servicios y morirá en 1905 en Surrey, cremado y enterrado en Bordighera.

    Este autor que será adorado en su propio tiempo será olvidado por la generaciones posteriores. Es así como con el paso de los años será olvidado. Su propio hijo Grenville escribirá su biografía lo que lo retraerá al tapete una generación más tarde y será C. S Lewis quien se enamorará de él tras leer Phantastes, asegurando que con esta lectura había cruzado una frontera. Este autor se obsesionará con Mac Donald intentando hacerlo conocido en su generación, publicando una antología del autor. El encontrará en los “ Unspoken sermons” las palabras espirituales más profundas jamás encontradas, lo que lo llevarán a asegurar que él le debía a Mac Donald todo lo que un hombre adulto puede llegar a deberle  a otro.  De hecho la influencia de este autor ya muerto en C.S Lewis será clave para la propia conversión de Lewis. Gracias a Mac Donald éste encontrará el verdadero sentido de la vida. Según Lewis la voz que se escucha en MacDonald es la voz de la conciencia que se hace patente en forma permanente y el amor se transfigura logrando alcanzar dimensiones insospechadas. 

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  • Jane Austen

    Jane Austen

    Jane Austen es una de las autoras más admiradas de nuestro tiempo. Tal vez la realización de sus novelas tanto para el cine, como para televisión, han hecho que especialmente el público femenino se sienta identificada con esta autora, tal vez por la carencia de romanticismo del mundo actual. Sus personajes se han convertido en los referentes del “hombre ideal”, siendo Mr. Darcy el ícono del héroe romántico y la representación de Colin Firth como tal, en la serie de TV de 1995, como el hombre perfecto. Hay que decir que en el libro la escena que encanta hoy tanto, Darcy sin camisa en el lago, no existe, pero sin duda con o sin camisa es Darcy el hombre perfecto inexistente. Buenmozo, millonario, de poca habla y gran corazón. Dispuesto a dejar y renunciar por amor. Es el sueño de el príncipe y la plebeya tan en boga en el mundo de hoy. Hasta en la última versión de Blancanieves en el cine, ella no despierta con el beso del príncipe, sino que con el beso del cazador (hay que reconocer que el cazador era realmente magnífico). Es, tal vez, la expresión de la democracia del siglo XXI que se manifiesta con estos temas en el que el amor supera las barreras sociales como un ideal. Pero Jane Austen no buscaba reflejar esto y en realidad sus obras distan mucho de ser novelas románticas simplonas. Se trata de una observadora de su tiempo y de los problemas de su tiempo, sarcástica e irónica, se preocupa de los problemas reales e inmediatos, como la falta de dinero y acusa sobre la situación de la mujer en Inglaterra a comienzos del siglo XX. Una mujer no era poseedora de bienes, solo el matrimonio aseguraba su manutención futura. Este es uno de los grandes temas que le preocupan a Jane Austen, una mujer soltera de su tiempo. Ella y su hermana Cassandra serán las únicas mujeres de su familia y ninguna de las dos contraerán matrimonio por lo que sus vidas eran inciertas y potencialmente precarias. Jane decidirá seguir en su “ vuidez” a su hermana y obtará por la visión de un matrimonio por amor, oponiéndose a la idea de un matrimonio por conveniencia, como lo había acusado la feminista de su tiempo Mary Wollstonecraft. Logrará desde una de las pocas actividades permitidas para las mujeres, la literatura, lograr vivir de sus ingresos.

    Jane Austen nace el 16 de diciembre de 1775 en Steventon en el sur de Inglaterra. Hija de George Austen un pastor de la Iglesia Anglicana y de Cassandra Leigh. Es la séptima hija de ocho hermanos. Sus hermanos eran James, George, Edward, Henry, Cassandra, Francis, y Charles, el único menor que ella. Cassandra y Henry serán los hermanos más cercanos a la autora, quienes serán parte de su vida literaria, Cassandra como la gran compañera y Henry como su agente literario. El segundo hermano de los Austen, George nacido en 1766 era mentalmente incapaz, epiléptico y posiblemente sordo, por lo que fue entregado a una casa guardadora desde los 4 años. Era muy común que los hijos enfermos fueres alejados de la familia de modo permanente. El tercero de los hermanos, Edward será adoptado por unos tíos millonarios que no tenían hijos, el comisionado Thomas Knight y su mujer Catherine, quien será la madrina literaria de Jane más tarde. Ellos necesitaban un heredero para sus bienes y llegan a un acuerdo con los Austen. Esta idea de la adopción estará representación presente en las obras de Jane Austen de modo permanente, en Emma, Frank Churchill y Jane Fairfax son adoptados. Lo mismo se ve en el caso de Fanny Price en Mansfield Park. La adopción de este hermano cambiará la vida de Jane, ya que le permitirá codearse con personas de amplios recursos. Sus personajes se inspirarán en lo que ella conocerá durante su vida. Nadie escribe de lo que no conoce. Esta realidad vivida se mezclará con una riquísima realidad interior formada por muchos libros que leerá durante su vida. Como dice Sir Walter Scott, Jane Austen es la primera novelista en la historia que ofrece una adecuada mirada de la vida diaria. Ella es capaz de retratar la cotidianidad de comienzos del siglo XIX que nos permite entrar en la intimidad de quienes habitaron en ese tiempo y comprender su modo de ver el mundo. Es tal vez una de las autoras más realistas, en el sentido que la realidad se hace presente y el lector sale del presente para ser parte de ese remoto pasado en sus simplezas y absurdos. Ella acusa esas incoherencias y doble standard que hoy nos chocan tanto.

    Jane irá sólo veinte meses al colegio a Abbey School a los 11 años y no por eso, será mal educada. La educación y la sabiduría no tienen que ver con la escolaridad, sino más bien en entender lo que es el hombre y saber vivir y ser feliz. Su formación será autoformación. Su padre contaba con una gran biblioteca y ella será una gran lectora, lo que abrirá su mente y la hará capaz de ver lo que otros no habían visto. Su poeta favorito será William Cooper y su imaginación se abrirá desde lo conocido y trivial hacia la imaginación de realidades creadas desde la realidad misma. Sus historias tratan de la vida misma, tal y como esta se desarrolla. Son creíbles, simples y complejas a la vez. En 1742 escribe la historia de Catherine que está inspirada en la historia de su tía Philadelphia, la hermana mayor de su padre. Ya la idea de lo peligroso y paupérrimo de la realidad de una mujer soltera se le hace patente en esta historia. Su padre tenía 2 hermanas, Philadelphia, mayor que él y Leonora, menor. Su abuela Rebeca murió al dar a luz a Leonora, la menor de los hermanos y su abuelo se volvió a casar y murió al poco tiempo. Tras esto, la madrastra no estaba interesada en los niños, por lo que estos fueron separados. George, el padre de Jane tenía sólo 6 años cuando esto sucede. Es enviado al colegio en Kent para que se educara. Phila no se educó ( era común no educar a las mujeres) y pasa a ser aprendiz de sombrerera en Covent Garden, algo que no parecía muy respetable para una niña de familia de buen origen. En 1751 decide embarcarse en rumbo a la India en busca de casarse con un English Bengal. En el viaje iban muchas niñas inglesas y sólo 11 sobreviven la travesía. Al llegar a la India conoce a Tysoe Hancock, abogado y agente de negocios con el que contrae matrimonio. No tenían hijos. En 1759 van a Calcuta donde conocen a Warren Hasting, gobernador General de la India con quien establecen sociedad comercial para el comercio de la sal, la madera, alfombres, arroz y opio. Una amiga de “Phila”, Mary Elliott se casa con Hasting, pero al poco tiempo muere. Para 1761 Phila está embarazada y así nace Eliza Hancock. Muchos aseguraban que no era hija de Hancock, sino de Warren. Para complicar aún más el triángulo los Hancock nombran a Warren padrino de la niña. De hecho éste le deja en herencia una fortuna a la niña. Phila con Eliza van a Londres para la educación de la niña, durante ese tiempo se acerca a su hermano George. Eliza recibe una magnífica educación y viaja mucho, conoce el mundo; no es una mujer común. En Francia conoce a Jean Francois Capot de Feuiddille, capitán de Maria Antonieta, con quien contrae matrimonio. 

    El Padre de Jane se ordena diácono y luego se hace maestro en el colegio de Tonbridge, colegio en el que él estudió. Más tarde se ordena sacerdote. Para 1782 se casa con Cassandra Leigh y se llevan a la luna de miel al hijo enfermo de Hasting que tenía sólo 7 años. El niño vivirá con ellos, quienes lo cuidarán y morirá poco después de difteria. 

    A la muerte de Hancock en Calcuta, Hasting dobla la dote de Eliza y nombra a George Austen como su tutor. Es por esto que Eliza era muy cercana a los Austen. Para Jane, esta prima era exótica, su relación con la india la hacía misteriosa, sus escándalos sexuales le parecían más que fascinantes. En 1786 la prima Eliza vade visita a la casa de los Austen en compañía de su hijo Hasting. Era una condesa francesa, de una belleza particular y con una personalidad poco común. Eliza no amaba a su marido y coqueteaba abiertamente con sus primos, James y Henry estaban fascinados por ella. Era la perfecta Femme Fatalle.

    Para 1792 ella, el niño y su madre logran huir de Francia que estaba sumida en la Revolución Francesa. Su marido no tiene la misma suerte, será guillotinado poco tiempo después. La tía Phila muere ese mismo año de cáncer ya en Iglaterra. 

    Todas estas historias llenas de recovecos y misterios fascinaban a la joven Jane. Ya desde muy joven escribía historias que están recopiladas en la llamada juvenilia en los tres volúmenes de los llamados Vellum Notebooks. En estos cuadernos se encuentran las historias de Catherine, Frederic y Elfrida: una novela y Jack y Alice: una novela. Ya en estas historias tempranas aparece la gran características propia de la autora, la ironía y el humor.

    Poco tiempo después escribiría una historia de Inglaterra, la que iría acompañada de ilustraciones de su hermana Cassandra. Ya se ven claramente sus posturas, son pro Estuardos, pro católicas y se rían de la historia oficial que aparecía en los libros de textos usados en los colegios de la época. Su historia nace en oposición a la Historia de Goldmith usada comúnmente para la enseñanza. Ella toma postura a favor de Bonnie Prince Charlie en el movimiento jacobita, ya que consideraba que eran los verdaderos reyes de Inglaterra, usurpados por razones religiosas. Era anti Whig y mostraba gran simpatía por los pobres oprimidos. Manejaba su propio lenguaje “ in jokes”.

    Amaba las novelas de Fanny Burney ( Cecilia, Camila, Evelyna, Frances Burney.. entre otras) y las de Samuel Richardson ( Clarissa, Pamela y otras). Estaba familiarizada con la llamada novela gótica, que estaba muy de moda en su época, lo que quedaría en evidencia en Northanger Abbey, novela en la que se ríe de este tipo de género. Jane era suscriptora de una biblioteca de libros, de hecho tenemos certeza que leyó Camilla, ya que en una de las ediciones aparece escrito su nombre. No le gustaba Werther de Goethe, de hecho desarrolla una anti sentimentalismo a causa de esta historia. Para 1790 la lectura era algo social, había más de 600 bibliotecas de arriendo con más de 50.000 clientes. Jane era una ávida lectora, de hecho en al novela Cecilia aparece la frase Pride and Prejudice. Maria Edgeworth era otra de sus autoras favoritas a tal punto que más tarde le enviaría una copia de su novela Emma autografiada. Lee a Tom Jones con sus novelas Henry Fielding, Amelia, Joseph Andrew, Shamela, Jonathan Wild, el Diario de un viaje a Lisboa.

    De algún modo lo que le gusta a Jane son las heroínas independientes. Se siente cercana a la visión de Mary Wollstonecraft ( madre de Mary Shelley) que es una de las primeras feministas conocidas. Ella creía que la educación de las mujeres debía ser similar a la de los hombres y peleaba por la reivindicación de los derechos de las mujeres. En este sentido la visión de Jane será contraria a la visión de la época afirmada por Jane West, quien argumentaba que la mujer estaba hecha para la casa. 

    Jane será muy cercana a su hermana Cassandra. Entre sus amigas inseparables sabemos de las hermanas Lloyd, Martha, diez años mayor que Jane y María. Cassandra estaba de novia con uno de los jóvenes que estudiaban en el colegio que el reverendo manejaba en la casa para aumentar sus ingresos, Tom Fowle. Todos eran muy cercanos a Tom, por lo que cuando éste viaja a América a la isla de Santo Domingo y se contagia de Fiebre amarilla y luego muere, los Austen lo sienten terriblemente. Cassandra, de hecho, aunque nunca contrajo matrimonio con el joven Fowle tomó la actitud de una verdadera viuda para el resto de su vida. Las hermanas serían una gran compañía una con la otra. Compartirían las más íntimas conversaciones y probablemente Cassandra haya sido quien más conoció a la Jane Austen íntima. Mantendrán entre ellas un gran epistolario y las más profundas conversaciones. 

    Jane no tendrá buena relación con la señora de su hermano Edward, Elizabeth Bridge. Edward era el heredero de los Knight y tenía muchos recursos. Elizabeth tenía una especie de favoritismo por Cassandra, la invitaba de modo permanente a Rowling House y luego a Godmersham. Jane los visitaba pero no se sentía del todo conforme. Edward y Elizabeth tendrían 11 hijos y ella moriría tras el parto del último de los niños.

    Otra de sus cuñadas, Fanny Palmer, señora de Charles, muere al dar a luz a su cuarto hijo. Charles manda a sus tres niñitas al cuidado de los abuelos Palmer y su tía Harriet en Bloomsbury con quien más tarde contraería matrimonio.

    Será sin duda su sobrina Fanny Knight será la más cercana a ella. La describe como ‘almost another sister”. De hecho en sus novelas siempre escribe sobre hermanas y es una de las primeras novelistas en hacerlo. En 1795 sería Elinor y Marianne, luego en First Impressions , como primero llama a la que sería después Pride and Prejudice serían las hermanas Bennett, en la que las dos menores de éstas , tal como Marianne Dashwood, hacen cosas que chocan a sus hermanas mayores y las hacen reír. Aquí ella simplemente escribe sobre su propia relación con su hermana Cassandra. Cassandra de hecho apoyará el romance entre Edward Knight y Mary Knatchbull, hermana del marido de Fanny Knight, de hecho, los acoge en su casa, cuando todos se oponen. 

    Jane Austen era una mujer muy viajada, para la época algo poco común. Es un tiempo anterior al ferrocarril, por lo que en general, la gente no viajaba. Jane enfatiza en esto, ya que sus heroínas no conocían más que sus pueblos. De hecho Emma, quien es una joven adinerada en una gran casa de campo, tras casarse con su vecino, el Señor Knightbridge ( lo que es menos romántico de lo que la gente cree – de quien más podía enamorarse Emma en ese pequeño mundo?), viaja en coche con él a conocer el mar como un gran hecho. La mayoría de la gente no conocía el mar a pesar de vivir en una isla. Jane Austen vivió en Reading, Oxford y Southhampton antes de los 10 años. A los 12 años visitó Sevenoaks en Kent, viajando vía Londres. Fue a Adlestop, Rowling en Goodnestonem entre Canterbury y Sandwich en Kent. No fue al extranjero a causa de la guerra contra Francia tras la Revolución Francesa. Va de vacaciones varias veces a la playa y de hecho, sitúa allí alguna de sus novelas. Viajaba en coach, en transporte público y lo hacía sola, sin chaperonas, lo que muestra que era una mujer adelantada para su tiempo. Le gustaba el llamado Picturesque tourism. 

    Su hermano Henry se hará militar y pertenecerá al ejército militar de las colonias, era parte de las milicias de reserva que vigilaban Inglaterra y llegará a ser Lugarteniente. De hecho será él quien inspirará a personajes como el Coronel Brandon en Sense and Sensilility. Los casacas rojas habían sido atacados por Mary Wollstonecraft en su Vindicación de los Derechos de las Mujeres en 1792 “nada es más perjudicial para la moral de los habitantes de los pueblos que la residencia ocasional de jóvenes superficiales que sólo se ocupan de la galantería”. De hecho esta es la idea que Jane tendrá de ellos y su personaje de Wickham en Orgullo y Prejuicio es siempre altamente encantador a pesar de su malicia. Para 1797 Henry reanudaría su interés por su prima Eliza con quien finalmente contraería matrimonio en 1797. Renuncia a sus misiones militares para poder estar con su mujer. Decide incursionar en la Banca junto a Henry Maunde. Se van a vivir a Londres, Upper Becker Street, viven muy bien, incluso tienen un chef francés y son asiduos de la vida social de Londres, cosa que agrada a Eliza. El ama de llaves de la casa, Mme Bigeon será muy cercana a Eliza y será la que la cuidará en la enfermedad de ésta en 1812. De hecho Eliza morirá en 1813, probablemente de un cáncer. Alcanzará a leer el manuscrito de Pride and Prejudice antes que se publicase y felicitará a su prima Jane por su logro. Eliza había sido la gran musa de Jane Austen, su femme fatale. De hecho Lady Susan y Mary Crawford en Mansfield Park son encantadoras e amorales, “se resisten al matrimonio como algo que infringe su libertad”.

    Para 1816 Henry se declara en bancarrota y decide entrar a la Iglesia. Comienza a predicar en Chawton. De hecho Jane seguirá siendo muy cercana a Henry y en su testamente serán beneficiarios Henry, Cassandra y Mme Bigeon, la ama de llaves de Eliza. 

    Su hermano James heredaría la parroquia de Steventon,, por lo que para 1801 George Austen le anuncia a su familia que debían dejar la parroquia y la casa y que se trasladarían a la ciudad de Bath. Jane tenía 25 años y considera este cambio algo muy lejano a sus deseos. La Familia se traslada con pocas cosas, incluso se venden los libros de la Biblioteca del padre. Dejan atrás esa casa en la cual Jane había crecido y amado; un lugar donde se hicieron muchas representaciones teatrales que ella luego recrearía en los ambientes descritos en Mansfield Park. Ese lugar en que la inspiración le había permitido escribir sus historias.

    Trasladarse a Bath será algo que estresará fuertemente a Jane. A ella le gustaba mucho ir a la ciudad de Bath de visita, pero otra cosa era vivir allí. Muchas veces ella había visitado a su tía Leigh-Perrot en esta ciudad vacacional. A Jane le gustaba visitarla, ya que le gustaba hacer compras. Esto se ve en sus novelas, Kitty y Lidia las dos hermanas menores de los Bennett en Pride and Prejudice aman las compras e Isabella Thorpe en Nothanger Abbey también. Bath representaba ese mundo de distención. De hecho su tía Leigh Perrot había sido acusada de hurto, lo que la había puesto en prisión, lo que sería un escándalo de proporciones que afectaría fuertemente a la familia. Tras esto, Jane y Cassandra irían a acompañar a su tía a Bath y allí Jane disfrutaba de la vida urbana temporal, las bibliotecas públicas, para luego volver a su paz del campo. Pero ahora, ya no era un tiempo, era para siempre.

    Jane siempre asumió que si Cassandra no se casaba, tampoco lo haría ella. Tuvo varias propuestas de matrimonio y varios posibles amores. Edward Brook Bridges se le propone y ella lo rechaza. Del mismo modo lo hará Hary Digweed y Charles Fowle. Se sabe de un romance de verano en la playa en la época de su estadía en Bath, pero sabemos que ese joven habría muerto. Luego Harris Bigg, hermano de su querida amiga, le propone matrimonio. Ella no lo amaba, pero él tenía un muy buen pasar, por lo que ella acepta, pensando en su futuro y el de su hermana; pero al día siguiente cambia de opinión y lo rechaza. Tom Lefroy será otro candidato, que es quien inspira la película La Joven Jane con James Mcavoy y Anne Hathaway. El era un abogado de buena familia y debía lograr un matrimonio que le permitiese mantener a sus hermanos, dependientes de él. Jane creía que el matrimonio debía ser por amor, estaba convencida de la visión de Mary Wollstoncraft, ya que de lo contrario no era más que ‘prostitución legal.’ 

    En 1805 es una año de grandes pérdidas para Jane, muere su padre y la Sra Lefroy, madrastra de Tom, quien era su gran consejera, sufre un accidente. Jane era una ferviente cristiana, incluso como ya lo demostraba desde pequeña en sus visiones de la Historia de Inglaterra, era cercana a la Iglesia Católica. Era antiesclavista, lo que se manifiesta claramente en sus novelas, especialmente en Manfield Park. No es casual el nombre de la novela Lord Mansfield de Kenwood House había sido en la historia inglesa un anti esclavista que incluso habría adoptado a su nieta mulata como una hija propia, la famosa Dido Belle, quien se criaría con su propia hija Lady Elizabeth Murray.No es casual que Jane llame a la casa Manfields Park. Pero además en la novela misma Fanny cuestiona el origen de la riqueza de la familia a causa de las plantaciones azucareras de base esclavistas. Amaba a los autores antiesclavistas como William Cowper, Dr Johnson, Thomas Clarkson con su Historia del auge, progreso y logros de la abolición de la esclavitud africana, que es la “ Biblia” de los antiesclavistas. Los clérigos en sus novelas por otra parte no son modelos de virtud, el Dr Grant en Mansfield Park es un glotón, Mr Elton en Emma es literalmente odioso y el Señor Collins en Pride and Prejudice es un completo estúpido. Pero del mismo modo, sus héroes son también clérigos, Edward Ferrand en Sense and Sensibility, Henry Tilney en Northanger Abbey y Edmund Betram en Mansfield Park. Sus heroínas por su parte, son amantes de la naturaleza, aquí se ve la influencias del deísmo de William Paley, imperantes a comienzos del siglo XIX. Fanny Price, Mariane Sahwood y Anne Eliot son espíritus libres cercanas y parte de la naturaleza. En su enfermedad se hace cada vez más espiritual, incluso pedirá recibir la extremaunción.

    Jane Austen visita muchas casas importantes en su vida que la inspiran. Stoneleigh, casa que visitará con los Leigh Perrot será la casa más grande en al que Jane estará y es tal vez la más clara inspiración de los que luego será Pemberley, casa de Mr Darcy. La pequeña casa o Cottage en Chawton será el lugar que más la inspirarán. Allí escribirá y revisará Pride and Prejudice, Mansfield Park, Emma, Persuasion y comienza Sandition. Tiene dos periodos fértiles en Steventon 1790 y Chawton 1809. Sus intentos para publicar no son fáciles. Richard Crosby recibe el manuscrito de Susan y no lo publica. Para 1811 Thomas Egerton de Whitehall acepta Sense and Sesibility a comisión; todo el riesgo era del autor, paga el costo y la publicidad y luego se dividen las ganancias, en el caso de producirse. La gran pregunta es de donde sacó la plata Jane para esta publicación. Para la segunda edición ya Egerton publica en forma directa y de hecho compra Pride and Prejudice por 110 pounds en 1813. Luego le sigue Mansfield Park. Jane se cambia de editor a Murray quien era más famoso, con él publica Emma y republica Mansfield Park. Luego será el turno de Persuasion, que inicialmente se llamaba Los Elliott

    Para 1816 Jane ve que su salud comienza a deteriorarse y muere finalmente en Winchester en 1817 a los 42 años. Hoy es una de las autoras más amadas, tal vez por su capacidad de describir la realidad humana de un modo realista y satírico que encanta a las audiencias. Es tal vez una de las autoras de mayor devoción que ha inspirado clubes de lectura y revisionismo hasta hoy en lugares remotos en relación a su realidad inglesa, incluso en Chile. Hoy se identifica a la autora con un público principalmente femenino, pero hay que recordar que hasta el emblemático primer ministro de Inglaterra de la postguerra, Winston Churchill era un fanático de la autora. Hoy sus historias ambientadas en el período de la regencia inglesa son un polo de atracción para las versiones cinematográficas de las mismas. Austen es una autora mucho más incisiva y directa que lo que se piensa de ella, no se trata de novelas rosa simplonas, sino de argumentos de gran inteligencia y gran pluma que le han permitido un puesto en las mejores de la literatura universal y que hoy a los 200 años de su muerte vale la pena recordarla.